SAN DIEGO — Rehana Lew Mirza, üniversiteli bhangra dansı dünyasına rastladı. Büro yöneticisi olarak çalışan, hevesli bir senarist, sonunda bir grup Güney Asyalı sanatçıya aşık olmuştu. Bir arkadaşıyla birlikte, takımların coşkulu Punjabi halk tarzında dans etme becerilerine göre değerlendirildiği, Washington’da her yıl düzenlenen bir yarışma olan Bhangra Blowout’a katıldı.
Mirza süper hayran oldu. Yedi sekiz yarışmaya katıldı. Bhangra temalı bir film için bir tedavi yazdı. O bir oyun yazarı oldu, başka bir oyun yazarıyla tanıştı ve sonra ikisi evlendiğinde düğünlerinde bir bhangra dansı yaptılar.
2014’te, o ve kocası Mike Lew, bir müzikal tiyatro bestecisiyle olası bir işbirliğini araştırırken, o üretilmemiş film senaryosunu ortaya çıkardı. Şimdi ortaya çıkan ve “Bhangin’ It: A Bangin’ New Musical” adlı gösterinin ilk prodüksiyonu, Broadway’e bağlı uzun bir çalışma geçmişine sahip, saygın bir bölgesel tiyatro olan La Jolla Playhouse’da yapılıyor.
“Yarışmalarda çok yüksek bahisler var, ama aynı zamanda çok keyifli bir dans şekli ve bu yan yana koymayı sevdim” dedi. “Yani ne üzerinde çalışacağımızı konuşurken, ‘Bir bhangra dans müzikaline ne dersin?’ dedim.”
Afsar, merkez solda ve sağ merkezde Jaya Joshi, provalar sırasında oyuncularla birlikte. Afsar, okul takımından atıldıktan sonra kendi bhangra grubunu kuran bir üniversite öğrencisini oynuyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Pek çok tiyatro yapımcısının hikayelerinin kimin ve kim tarafından anlatıldığı konusunda endişe duyduğu bir çağda, “Bhangin’ It” sadece yeterince temsil edilmeyen bir demografik grubu değil (bunu da yapıyor) değil, aynı zamanda kimlikleri farklı olan insanları da tasvir etmeye çalışıyor. karmaşık, gelişen veya belirsiz. Mary Darshini Clarke adında bir lisans öğrencisi olan ana karakter, Hintli bir anne ve beyaz bir babanın kızıdır ve onun nasıl bir uyum içinde olduğunu anlamaya çalışmaktadır.
Şovun hikayesi şudur: Mary, üniversitede bir öğrencidir. Michigan’daki kurgusal East Lansing Üniversitesi, dans sözlüğü yeterince geleneksel olmadığı için okulun bhangra ekibinden atılır. Bu nedenle, çok çeşitli öğrenci ve hareket tarzlarına sahip heterodoks bir grup olan kendi takımını kurar. Bundan sonra ne olacağını tahmin edebilirsiniz: İki takım karşı karşıya gelir ve size daha fazla söylersem şovu mahveder.
Bhangra, aslen Hindistan’daki hasat festivalleriyle ilişkilendirilen bir dans formu, enerjik tekmeler ve senkoplu davul çalma ile karakterizedir. Bunu tam olarak kavrayamıyorsanız, endişelenmeyin – Mary’nin ekibinin bazı üyeleri de kavrayamaz; müzikalin büyük prodüksiyon numaralarından birinde, bir restorancı, malzemeleri karıştırma ve bulaşık yıkamayla ilişkili hareketin akışkanlığının dans pistine aktarılacağını umarak öğrencileri köri yapmaya çalışır.
Afsar, ortada, Vinithra Raj, ön planda solda ve Bilaal Avaz, sağda. Afsar, “Bu şov kim olduğumla çok bağlantılı – iki ırklı ve karışık ırk olmanın ne anlama geldiğinin özgüllüğüne giriyor” dedi. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Gösterinin “Bring It On” yankıları var, ancak Asyalı Amerikalılara odaklanmasıyla öne çıkıyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Senkronize: Birçok dans rutininden biri sırasında Afsar ve Avaz. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Geçen ay bir prova sırasında, Covid güvenlik önlemi olarak kapıları açık tutulan dev bir aynalı stüdyoda, çıplak ayaklı oyuncular – sadece mavi cerrahi maskeler takmıyorlar, aynı zamanda koronavirüs için negatif test ettiklerini göstermek için bileklikler de takıyorlar – görsel bir netlik hedefleyerek, adım adım hareket boyunca çalıştı. Bir koreograf, “Siz biraz yumuşaksınız,” dedi. “Daha keskin git.” Yaratıcı ekip hala senaryoyu değiştiriyordu – burada yeni bir anahtar, orada yeni bir şarkı sözü – ve zaman zaman trafik sıkışıklığı, dansçı grupları, yoga pantolonları ve tişörtler, çarpışmadan bir sahne geçişleri denizinde ustalaşmaya çalıştı.
Müzikal, kendinden önce gelen birçok müzikalin yankılarına sahip – lise amigo kız yarışmaları dünyasında geçen “Bring It On”, akla geliyor – ancak Asyalı Amerikalılara odaklanmasıyla öne çıkıyor ve özellikle, aileleri Güney Asya’dan gelenler.
Avaz, merkez, diğer oyuncularla birlikte. Koreografi sadece bhangra’yı değil, aynı zamanda Bollywood, hip-hop ve baleyi de içeriyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Asyalılar ve Asyalı Amerikalılar sahnede yeterince temsil edilmiyor ve bu özellikle müzikal tiyatroda geçerli. Güney Asyalıları konu alan müzikallerin sayısı az: 2004’te Broadway’de açılan “Bombay Dreams” ve 2017’de Berkeley Repertory Theatre’da sahnelenen “Muson Düğünü” vardı ve yakında “Come Fall in” adlı bir proje var. Eylül’de yine San Diego’daki Old Globe Theatre’da prodüksiyonu başlayacak ve Broadway’e transfer edilecek olan popüler bir Bollywood filminin uyarlaması olan Love — The DDLJ Musical”.
“Bhangin’ It” tamamen Amerika Birleşik Devletleri’nde geçmesi ve çift ırklı bir ana karaktere odaklanmasıyla ayırt edilir. Bu ayrım, projede çalışanların çoğu için kişiseldir: Annesi Filipinler’den olan ve babası Hindistan’da doğan ve bölünmeden sonra Pakistan’a taşınan Mirza; Japon ve Çin kökenli bir Kanadalı olan yönetmen Stafford Arima; ve babası Bangladeşli ve annesi üçüncü nesil Alman Amerikalı olan başrol oyuncusu Ari Afsar.
Daha önce Chicago yapımı “Hamilton”da Eliza’yı oynayan Afsar, “Bu şov kim olduğumla çok bağlantılı – iki ırklı ve karışık ırk olmanın ne anlama geldiğinin özgüllüğüne giriyor” dedi. bir öğleden sonra provalara ara verilirken. Karakterinin ikili kimliğiyle boğuştuğu bir yurt odası sahnesi üzerinde çalışıyordu; Aynı zamanda, Afsar bir ranzaya girip çıkarken kafasını nasıl çarpmayacağını düşünüyordu. “Bir çocuklukta çok farklı iki kültürün karışımına sahip olmak ve bu, ruhunuzu, ahlakınızı ve nasıl etkileşimde bulunduğunuzu nasıl etkiler” dedi, “aidiyet fikri ya da ait olmama fikri için gerçekten içgüdüsel.”
Gösterinin yönetmeni Stafford Arima, bir prova sırasında koreograf Rujuta Vaidya ile birlikte ayrıldı. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
“Bhangin’ It”, diğer birçok tiyatro eseri gibi koronavirüs pandemisi nedeniyle ertelenen uzun süredir devam eden bir projeydi. 2013’te Mirza ve Lew, sanatçıların bir günde bir gösteri yazdığı 24 Saat Müzikalleri adlı bir etkinliğin organizatörleri tarafından üçü eşleştirildiğinde bir söz yazarı Sam Willmott ile tanıştılar. Vurdular ve daha sonra birlikte çalışabilecekleri tam teşekküllü projelerden bahsederken, Willmott Altın Çağ müzikallerine olan aşkından bahsetti ve Mirza’yı rafa kaldırılmış bhangra senaryosunu gündeme getirmeye teşvik etti.
Mirza ve Lew’in kolonyalizmin akıbeti hakkında bir oyun üçlemesi üzerinde çalıştıkları La Jolla’da “Bhangin’ It” üzerinde işbirliğine devam ettiler; bu sırada tiyatro onlara denemeleri için bir prova odası teklif etti. yeni müzikalleri çıktı. Dört atölyeden sonra nihayet sahneye çıkıyorlar ve şimdi “Hadestown”un baş yapımcılarından Mara Isaacs ve Tom Kirdahy adlı iki ticari yapımcının desteğiyle. Müzikal, New York’taki olası bir koşudan önce, bu yılın sonlarında Boston’daki Huntington Tiyatrosu’nda başlayacak ikinci bir bölgesel tiyatro prodüksiyonuna sahip olacak.
Yaratıcı ekip, gösterinin emellerini yansıtacak şekilde genişledi. Müzikalin yönetmeni Arima geçen sonbaharda katıldı; Theatre Calgary’nin sanat yönetmeni ve 2015’te Broadway’de 2. Dünya Savaşı sırasında Japon Amerikalıların hapsedilmesini konu alan bir müzikal olan “Allegiance”ın prodüksiyonunu yönetti. Müzik ekibinde klasik Hint müziği sanatçısı Deep Singh, dans ekibinde ise Bollywood tarzı dansta uzmanlaşmış, ancak aynı zamanda bhangra yarışmalarını değerlendiren Rujuta Vaidya ile Broadway’i bu karışıma getiren Lisa Shriver ve Bir zamanlar Kaliforniya Üniversitesi, San Diego için yarışan ve şimdi San Francisco Körfez Bölgesi’ndeki Bhangra İmparatorluğu’nda ders veren bir bhangra uzmanı olan Anushka Pushpala.
Başarılı bir Off Broadway koşusunun ardından ülke çapında sahnelenen “Richard III”ün çağdaş bir riffi olan “Teenage Dick”in yazarı Lew, çeşitli yaratıcı bir ekip oluşturma hedefinin bir parçası olduğunu söyledi ve Oyuncu kadrosu, hiçbir sanatçının temsilin “tek avatarı” olmak zorunda olmayacağıydı. Mirza, Güney Asya mirasına sahip yazı ekibinin bir üyesi olarak, genellikle bu yükü taşıyordu.
“Gösterim, temsilin önemli olduğu fikrinin ötesinde – şu noktaya geliyor: Sen aitsin,” dedi Afsar, sol üstte, Kontralar. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
“Daha önce olan şey, beyaz olmayan yazarların iki işi olması bekleniyordu – şovun yazarı sizsiniz, ama sonra aynı zamanda kültür elçisisiniz,” dedi Mirza. “Bu gösteri, Güney Asya Amerikan kültürü içindeki geniş deneyim genişliğini ve üniversite yaşam tarzı içindeki geniş deneyim genişliğini göstermeyi amaçlıyor. O halde, uyumsuzluğun ve sürtüşmenin nereden geldiğini gerçekten gösterebilmek için mümkün olduğunca çok farklı sesi odaya nasıl dahil edersiniz, çünkü benim ilgimi çeken bu.”
Müzikaldeki sürtüşme, çeşitlilik içeren bir toplumda geleneksel pratiğin ne kadar eğilmesi gerektiği konusundadır. Arima, “Soru, ‘Her şey gelenek mi, yoksa füzyon tamam mı?'” dedi. “Bu parça sadece üniversite bhangra ile ilgili değil – bu, geleneği moderniteye karşı anlama hikayesinin damarı.”
Çeşitlilik, gösteriye zengin bir şekilde karmaşık müzik ve dans sağlar — enstrümantasyon bir ritim bölümü, yaylılar ve tuşların yanı sıra harmonium, bansuri flüt, sitar, tanpura, tumbi, tabla, dhol, daf ve ayak bileği çanlarını içerir .
“Başlangıçtaki rakamlardan bazıları Batı müzikal tiyatrosunun mecazlarını ve bunu Güney Asyalı Amerikalı bir üniversite öğrencisinin gözünden nasıl yapabileceğini düşünüyordu,” dedi Lew. “Güney Asya kültürü ve Amerikan müzikal tiyatrosundan iki güçlü referans noktası alıyor ve onları kesiştiriyordu. Palet geniş.”
Koreografi sadece bhangra’yı değil, aynı zamanda klasik bir Hint dans formu olan kathak’ı ve ayrıca Bollywood, hip-hop, caz ve baleyi de içeriyor.
La Jolla Playhouse’un sanat yönetmeni ve Broadway’de sık sık çalışan Christopher Ashley, “Bu, kesişimsellik ile şu anda anlatmak için harika bir hikaye: Ben tek bir şey değilim, ben birden çok şeyim” dedi. “Ve bu kesişimsellik gerçekten ilginç bir dans müzikali yapıyor.”
Ashley, prodüksiyonun çevrimiçi seçmelere kapı açarak pandemi kısıtlamalarından yararlandığını ve bunun sonucunda gösterinin New York ve Los Angeles’ın ötesine geçmesini kolaylaştırdığını ve genç sanatçıları aradığını söyledi. Ashley’nin dediği gibi, “Broadway’de her zaman gördüğünüz insanlar olmayacaktı.” Oyuncular arasında UC San Diego bhangra ekibinin (Da Real Punjabiz) bir üyesi var.
“Gösteri, temsilin önemli olduğu fikrinin ötesinde – şu noktaya geliyor: Sen aitsin,” dedi Afsar. “Büyürken, ait olmak için başkalarının bizi onaylaması gerektiğini her zaman hissederiz. Umarım bu gösteri, gençlerin aidiyetin aslında kendi içimizde olduğunu ve bu melez üniversite öğrencisi bhangra çocuğunun herkese bu mesajı öğretebileceğini anlamalarına yardımcı olur.”
Mirza süper hayran oldu. Yedi sekiz yarışmaya katıldı. Bhangra temalı bir film için bir tedavi yazdı. O bir oyun yazarı oldu, başka bir oyun yazarıyla tanıştı ve sonra ikisi evlendiğinde düğünlerinde bir bhangra dansı yaptılar.
2014’te, o ve kocası Mike Lew, bir müzikal tiyatro bestecisiyle olası bir işbirliğini araştırırken, o üretilmemiş film senaryosunu ortaya çıkardı. Şimdi ortaya çıkan ve “Bhangin’ It: A Bangin’ New Musical” adlı gösterinin ilk prodüksiyonu, Broadway’e bağlı uzun bir çalışma geçmişine sahip, saygın bir bölgesel tiyatro olan La Jolla Playhouse’da yapılıyor.
“Yarışmalarda çok yüksek bahisler var, ama aynı zamanda çok keyifli bir dans şekli ve bu yan yana koymayı sevdim” dedi. “Yani ne üzerinde çalışacağımızı konuşurken, ‘Bir bhangra dans müzikaline ne dersin?’ dedim.”
Afsar, merkez solda ve sağ merkezde Jaya Joshi, provalar sırasında oyuncularla birlikte. Afsar, okul takımından atıldıktan sonra kendi bhangra grubunu kuran bir üniversite öğrencisini oynuyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Pek çok tiyatro yapımcısının hikayelerinin kimin ve kim tarafından anlatıldığı konusunda endişe duyduğu bir çağda, “Bhangin’ It” sadece yeterince temsil edilmeyen bir demografik grubu değil (bunu da yapıyor) değil, aynı zamanda kimlikleri farklı olan insanları da tasvir etmeye çalışıyor. karmaşık, gelişen veya belirsiz. Mary Darshini Clarke adında bir lisans öğrencisi olan ana karakter, Hintli bir anne ve beyaz bir babanın kızıdır ve onun nasıl bir uyum içinde olduğunu anlamaya çalışmaktadır.
Şovun hikayesi şudur: Mary, üniversitede bir öğrencidir. Michigan’daki kurgusal East Lansing Üniversitesi, dans sözlüğü yeterince geleneksel olmadığı için okulun bhangra ekibinden atılır. Bu nedenle, çok çeşitli öğrenci ve hareket tarzlarına sahip heterodoks bir grup olan kendi takımını kurar. Bundan sonra ne olacağını tahmin edebilirsiniz: İki takım karşı karşıya gelir ve size daha fazla söylersem şovu mahveder.
Bhangra, aslen Hindistan’daki hasat festivalleriyle ilişkilendirilen bir dans formu, enerjik tekmeler ve senkoplu davul çalma ile karakterizedir. Bunu tam olarak kavrayamıyorsanız, endişelenmeyin – Mary’nin ekibinin bazı üyeleri de kavrayamaz; müzikalin büyük prodüksiyon numaralarından birinde, bir restorancı, malzemeleri karıştırma ve bulaşık yıkamayla ilişkili hareketin akışkanlığının dans pistine aktarılacağını umarak öğrencileri köri yapmaya çalışır.
Afsar, ortada, Vinithra Raj, ön planda solda ve Bilaal Avaz, sağda. Afsar, “Bu şov kim olduğumla çok bağlantılı – iki ırklı ve karışık ırk olmanın ne anlama geldiğinin özgüllüğüne giriyor” dedi. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Gösterinin “Bring It On” yankıları var, ancak Asyalı Amerikalılara odaklanmasıyla öne çıkıyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Senkronize: Birçok dans rutininden biri sırasında Afsar ve Avaz. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Geçen ay bir prova sırasında, Covid güvenlik önlemi olarak kapıları açık tutulan dev bir aynalı stüdyoda, çıplak ayaklı oyuncular – sadece mavi cerrahi maskeler takmıyorlar, aynı zamanda koronavirüs için negatif test ettiklerini göstermek için bileklikler de takıyorlar – görsel bir netlik hedefleyerek, adım adım hareket boyunca çalıştı. Bir koreograf, “Siz biraz yumuşaksınız,” dedi. “Daha keskin git.” Yaratıcı ekip hala senaryoyu değiştiriyordu – burada yeni bir anahtar, orada yeni bir şarkı sözü – ve zaman zaman trafik sıkışıklığı, dansçı grupları, yoga pantolonları ve tişörtler, çarpışmadan bir sahne geçişleri denizinde ustalaşmaya çalıştı.
Müzikal, kendinden önce gelen birçok müzikalin yankılarına sahip – lise amigo kız yarışmaları dünyasında geçen “Bring It On”, akla geliyor – ancak Asyalı Amerikalılara odaklanmasıyla öne çıkıyor ve özellikle, aileleri Güney Asya’dan gelenler.
Avaz, merkez, diğer oyuncularla birlikte. Koreografi sadece bhangra’yı değil, aynı zamanda Bollywood, hip-hop ve baleyi de içeriyor. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
Asyalılar ve Asyalı Amerikalılar sahnede yeterince temsil edilmiyor ve bu özellikle müzikal tiyatroda geçerli. Güney Asyalıları konu alan müzikallerin sayısı az: 2004’te Broadway’de açılan “Bombay Dreams” ve 2017’de Berkeley Repertory Theatre’da sahnelenen “Muson Düğünü” vardı ve yakında “Come Fall in” adlı bir proje var. Eylül’de yine San Diego’daki Old Globe Theatre’da prodüksiyonu başlayacak ve Broadway’e transfer edilecek olan popüler bir Bollywood filminin uyarlaması olan Love — The DDLJ Musical”.
“Bhangin’ It” tamamen Amerika Birleşik Devletleri’nde geçmesi ve çift ırklı bir ana karaktere odaklanmasıyla ayırt edilir. Bu ayrım, projede çalışanların çoğu için kişiseldir: Annesi Filipinler’den olan ve babası Hindistan’da doğan ve bölünmeden sonra Pakistan’a taşınan Mirza; Japon ve Çin kökenli bir Kanadalı olan yönetmen Stafford Arima; ve babası Bangladeşli ve annesi üçüncü nesil Alman Amerikalı olan başrol oyuncusu Ari Afsar.
Daha önce Chicago yapımı “Hamilton”da Eliza’yı oynayan Afsar, “Bu şov kim olduğumla çok bağlantılı – iki ırklı ve karışık ırk olmanın ne anlama geldiğinin özgüllüğüne giriyor” dedi. bir öğleden sonra provalara ara verilirken. Karakterinin ikili kimliğiyle boğuştuğu bir yurt odası sahnesi üzerinde çalışıyordu; Aynı zamanda, Afsar bir ranzaya girip çıkarken kafasını nasıl çarpmayacağını düşünüyordu. “Bir çocuklukta çok farklı iki kültürün karışımına sahip olmak ve bu, ruhunuzu, ahlakınızı ve nasıl etkileşimde bulunduğunuzu nasıl etkiler” dedi, “aidiyet fikri ya da ait olmama fikri için gerçekten içgüdüsel.”
Gösterinin yönetmeni Stafford Arima, bir prova sırasında koreograf Rujuta Vaidya ile birlikte ayrıldı. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
“Bhangin’ It”, diğer birçok tiyatro eseri gibi koronavirüs pandemisi nedeniyle ertelenen uzun süredir devam eden bir projeydi. 2013’te Mirza ve Lew, sanatçıların bir günde bir gösteri yazdığı 24 Saat Müzikalleri adlı bir etkinliğin organizatörleri tarafından üçü eşleştirildiğinde bir söz yazarı Sam Willmott ile tanıştılar. Vurdular ve daha sonra birlikte çalışabilecekleri tam teşekküllü projelerden bahsederken, Willmott Altın Çağ müzikallerine olan aşkından bahsetti ve Mirza’yı rafa kaldırılmış bhangra senaryosunu gündeme getirmeye teşvik etti.
Mirza ve Lew’in kolonyalizmin akıbeti hakkında bir oyun üçlemesi üzerinde çalıştıkları La Jolla’da “Bhangin’ It” üzerinde işbirliğine devam ettiler; bu sırada tiyatro onlara denemeleri için bir prova odası teklif etti. yeni müzikalleri çıktı. Dört atölyeden sonra nihayet sahneye çıkıyorlar ve şimdi “Hadestown”un baş yapımcılarından Mara Isaacs ve Tom Kirdahy adlı iki ticari yapımcının desteğiyle. Müzikal, New York’taki olası bir koşudan önce, bu yılın sonlarında Boston’daki Huntington Tiyatrosu’nda başlayacak ikinci bir bölgesel tiyatro prodüksiyonuna sahip olacak.
Yaratıcı ekip, gösterinin emellerini yansıtacak şekilde genişledi. Müzikalin yönetmeni Arima geçen sonbaharda katıldı; Theatre Calgary’nin sanat yönetmeni ve 2015’te Broadway’de 2. Dünya Savaşı sırasında Japon Amerikalıların hapsedilmesini konu alan bir müzikal olan “Allegiance”ın prodüksiyonunu yönetti. Müzik ekibinde klasik Hint müziği sanatçısı Deep Singh, dans ekibinde ise Bollywood tarzı dansta uzmanlaşmış, ancak aynı zamanda bhangra yarışmalarını değerlendiren Rujuta Vaidya ile Broadway’i bu karışıma getiren Lisa Shriver ve Bir zamanlar Kaliforniya Üniversitesi, San Diego için yarışan ve şimdi San Francisco Körfez Bölgesi’ndeki Bhangra İmparatorluğu’nda ders veren bir bhangra uzmanı olan Anushka Pushpala.
Başarılı bir Off Broadway koşusunun ardından ülke çapında sahnelenen “Richard III”ün çağdaş bir riffi olan “Teenage Dick”in yazarı Lew, çeşitli yaratıcı bir ekip oluşturma hedefinin bir parçası olduğunu söyledi ve Oyuncu kadrosu, hiçbir sanatçının temsilin “tek avatarı” olmak zorunda olmayacağıydı. Mirza, Güney Asya mirasına sahip yazı ekibinin bir üyesi olarak, genellikle bu yükü taşıyordu.
“Gösterim, temsilin önemli olduğu fikrinin ötesinde – şu noktaya geliyor: Sen aitsin,” dedi Afsar, sol üstte, Kontralar. Kredi… The New York Times için Tara Pixley
“Daha önce olan şey, beyaz olmayan yazarların iki işi olması bekleniyordu – şovun yazarı sizsiniz, ama sonra aynı zamanda kültür elçisisiniz,” dedi Mirza. “Bu gösteri, Güney Asya Amerikan kültürü içindeki geniş deneyim genişliğini ve üniversite yaşam tarzı içindeki geniş deneyim genişliğini göstermeyi amaçlıyor. O halde, uyumsuzluğun ve sürtüşmenin nereden geldiğini gerçekten gösterebilmek için mümkün olduğunca çok farklı sesi odaya nasıl dahil edersiniz, çünkü benim ilgimi çeken bu.”
Müzikaldeki sürtüşme, çeşitlilik içeren bir toplumda geleneksel pratiğin ne kadar eğilmesi gerektiği konusundadır. Arima, “Soru, ‘Her şey gelenek mi, yoksa füzyon tamam mı?'” dedi. “Bu parça sadece üniversite bhangra ile ilgili değil – bu, geleneği moderniteye karşı anlama hikayesinin damarı.”
Çeşitlilik, gösteriye zengin bir şekilde karmaşık müzik ve dans sağlar — enstrümantasyon bir ritim bölümü, yaylılar ve tuşların yanı sıra harmonium, bansuri flüt, sitar, tanpura, tumbi, tabla, dhol, daf ve ayak bileği çanlarını içerir .
“Başlangıçtaki rakamlardan bazıları Batı müzikal tiyatrosunun mecazlarını ve bunu Güney Asyalı Amerikalı bir üniversite öğrencisinin gözünden nasıl yapabileceğini düşünüyordu,” dedi Lew. “Güney Asya kültürü ve Amerikan müzikal tiyatrosundan iki güçlü referans noktası alıyor ve onları kesiştiriyordu. Palet geniş.”
Koreografi sadece bhangra’yı değil, aynı zamanda klasik bir Hint dans formu olan kathak’ı ve ayrıca Bollywood, hip-hop, caz ve baleyi de içeriyor.
La Jolla Playhouse’un sanat yönetmeni ve Broadway’de sık sık çalışan Christopher Ashley, “Bu, kesişimsellik ile şu anda anlatmak için harika bir hikaye: Ben tek bir şey değilim, ben birden çok şeyim” dedi. “Ve bu kesişimsellik gerçekten ilginç bir dans müzikali yapıyor.”
Ashley, prodüksiyonun çevrimiçi seçmelere kapı açarak pandemi kısıtlamalarından yararlandığını ve bunun sonucunda gösterinin New York ve Los Angeles’ın ötesine geçmesini kolaylaştırdığını ve genç sanatçıları aradığını söyledi. Ashley’nin dediği gibi, “Broadway’de her zaman gördüğünüz insanlar olmayacaktı.” Oyuncular arasında UC San Diego bhangra ekibinin (Da Real Punjabiz) bir üyesi var.
“Gösteri, temsilin önemli olduğu fikrinin ötesinde – şu noktaya geliyor: Sen aitsin,” dedi Afsar. “Büyürken, ait olmak için başkalarının bizi onaylaması gerektiğini her zaman hissederiz. Umarım bu gösteri, gençlerin aidiyetin aslında kendi içimizde olduğunu ve bu melez üniversite öğrencisi bhangra çocuğunun herkese bu mesajı öğretebileceğini anlamalarına yardımcı olur.”