SEUL — Hareketli Itaewon semtinde geçtiğimiz günlerde bir öğleden sonra, arka types, sanatçı Tino Sehgal’in interaktif bir performansını izlemek için Berlin ve Paris galerisi Esther Schipper’in showroom olarak yeni açtığı dört katlı bir binaya girdi. Karakter olarak bir kızın kısa bir monolog sunmasını ve izleyicilerine sorular yöneltmesini içeriyordu. Bir noktada, elindeki bir sanatçıya döndü ve “Kendini çok meşgul mü yoksa yeterince meşgul hissetmemeyi mi tercih edersin?” diye sordu. Adil bir soru değil: Bu sanat delisi şehirde Arka’ya ayak uydurmaya çalışan herkesin başka seçeneği yok.
Yeni müzeler açılıyor, yabancı galeriler açılıyor ve şirketler çağdaş arka’ya para harcıyor. Frieze Eylül ayında burada bir fuar açtı, yaklaşık 120 katılımcı güçlüydü ve uluslararası arka dünyası akın etti. Samsung’un görkemli Leeum Müzesi Arka’da “Squid Game” yıldızları ve ziyarete gelen müze küratörleri K-pop kız grubu Kep1er’i izledi. Sanatçı Haegue Yang, endüstriyel Euljiro semtindeki bir kulüpte sabahın erken saatlerine kadar süren bir patlamaya ev sahipliği yaptı. Son olarak, temkinli bir salgın yönetiminin ardından, 26 milyonluk bu metropol bölgesi – bu, Connecticut büyüklüğünde bir alanda ülke nüfusunun yarısıdır – muhteşem bir şekilde canlı hissetti.
Aksiyonun ortasında, genç bir galeri çalışanı bana, Londra, New York ve Los Angeles’ta baskıları bulunan Frieze’nin Asya’daki ilk fuarı için rakip Japonya yerine Güney Kore’yi seçmesinden gurur duyduğunu söyledi. Ve Seul doğumlu arka satıcısı 32 yaşındaki Jason Haam, bir röportajda “Bu ülkeye Dünya Kupası veya Olimpiyatların gelmesi gibi bir şey” dedi. Arka için canlandırıcı ve karmaşık bir an, çünkü herkes hızlı değişimlerden geçiyor, yeni gelenleri değerlendiriyor ve ekonomik korkular belirirken pozisyon için açılar çiziyor.
Lehmann Maupin’in buradaki galerisinin kıdemli yöneticisi Emma Son, “İnsanların Seul, Kore’yi bir arka merkez olarak kabul etmesi için çok geç kalındığını düşünüyorum” dedi. Yirmi yılı aşkın bir süredir Seul’ün galeri sektöründe çalışıyor ve ofisinde, vücut dehşetini virtüöze yakın soyutlamalara kanalize eden kariyer ortasındaki Koreli sanatçı Keunmin Lee’nin bir tablosunun yanında oturuyordu. New York ve Londra şubeleri de bulunan Lehmann Maupin, 2017’de daha küçük bir showroom açtıktan sonra bu yıl iki katlı zarif alanına taşındı. Pace de önemli ölçüde genişledi ve Perrotin az önce ikinci bir alan ekledi. Bir devlet kurumu olan Korea Arts Management Service tarafından 2020 yılında yapılan bir ankette Seul’de yaklaşık 300 galeri sayıldı.
Gladstone Seoul Nisan ayında açıldı. Kredi… Gladstone Galerisi aracılığıyla; Keith Park’ın fotoğrafı
Seul’deki Lehmann Maupin’in zarif yeni iki katlı alanı. Kredi… Lehmann Maupin aracılığıyla; dokuya göre fotoğraf
Bir bayi istilası sürüyor. Mart ayında Tang Contemporary Arka (Bangkok, Pekin, Hong Kong) ultra zengin Cheongdam bölgesindeki geniş bir sergi salonuna taşındı. Nisan ayında, Berlin ve Milano’da bir yetenek bulma ekibi olan Peres Projects, gösterişli Shilla Hotel’de bir mağaza kaptı; şimdilerde Hyundai ve PKM gibi önemli markaların koruma alanı olan Samcheong’da bir galeri hazırlıyor. Aynı ay Gladstone (biri Brüksel’de olmak üzere üç New York galerisi), 2021’de bir MCM mağazasının üst katlarında König’in (Berlin, Londra) kurulduğu Cheongdam’a indi.
Son, Güney Kore’deki koleksiyoncu tabanının “büyük ama Çin, ABD veya Avrupa kadar büyük olmadığını”, bu nedenle “galeriler arasındaki rekabetin zor olacağını” söyledi.
Yakında Güney Kore ve diğer bölgeler arasında da zor olabilir. Hong Kong’un siyasi baskısı ve katı koronavirüs karantinası Seul’e yardımcı oldu, ancak bu kurallar kaldırıldı. Japonya arka için vergi kurallarını gevşetti ve Arka Basel Hong Kong’un kurucularını içeren bir ekipten bu yaz Tokyo için bir fuar geliyor ve bu da 12 Ocak’ta başka bir zengin Asya şehrinde başlayacak bir fuarın da arkasında: Singapur .
Yabancı akınının artıları ve eksileri var. Kyungmin Lee, 2017’de başlattığı Itaewon galerisi Whistle’ın bodrum katındaki ofisinde seyahat ederken “Bu benim için oldukça kaçıyor çünkü başka bir yerde görmek zorunda kalacağım işleri görebiliyorum” dedi.
Whistle in Seoul’ün direktörü Kyungmin Lee, Min ha Park’ın “Tunnels” adlı çalışmasının gösterisiyle. Sol, “Namsan’a Girin (gece yarısı),” 2022. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Bu yılki Busan Bienali’ni güney kıyısındaki bu şehirde düzenleyen küratör Haeju Kim, büyük uluslararası galerilerin Seul’e gelmesine rağmen, “Kore arka sahnesinden hâlâ ayrılar” dedi. Kadrolarında ünlü Koreli sanatçılar bulunan gelenler bile büyük ölçüde Avrupalı ve Amerikalı yetenekleri sergilemeye odaklandı. Avrupalı bir ağırsiklet olan Thaddaeus Ropac, buradaki işindeki ilk yılında, bunu yalnızca erkekleri göstererek yaptı. (Bu hafta yükselişte olan üç Koreli kadın sanatçının sergisini açıyor.)
Mavi çip satıcıları ve derin cepli koleksiyoncular, elbette, uygulanabilir bir endüstrinin sadece iki parçasıdır. Arka sahneler, gelişmekte olan sanatçılarına göre yükselir veya düşer. Bunu ölçmek zor olsa da, öncü fikirli genç bir yerel sanatçının Seul’de bir galeri tarafından temsil edilmesi, risk almaya hevesli bayilerin nispeten bol olduğu New York’ta olacağından çok daha zorlayıcı geliyor. yeni ve denenmemiş.
Bir hafta sonu sabahı stüdyosunun yakınındaki bir kafede mola veren sanatçı Haena Yoo, “Galerilerin daha deneysel şeylere daha açık olmasını istiyorum” dedi. 32 yaşındaki Yoo, organik maddeler içeren karmaşık heykeller ve enstalasyonlar yapıyor ve malların ve kimliklerin sınırlar boyunca akarken nasıl paketlendiğini ve dönüştüğünü gösteriyor. Pek çok Kore yemeğinde kullanılan fermente soya fasulyesinden bir tuğla olan ev yapımı meju, bazı çalışmalarında figürler. (Mutfaklı bir stüdyo almak için süre verdi.)
Sanatçı Haena Yoo stüdyosunda. Organik maddeleri bir araya getiren ve malların ve kimliğin sınırlar arasında nasıl aktığını ve değiştiğini keşfeden karmaşık heykeller ve enstalasyonlar yapıyor. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Yoo, 2021’de burada açılan Daegu şehrinin emektarlarından Gallery Shilla’da bir kişisel sergi hazırlıyordu. Son birkaç yılda, belki de daha genç müşterilerin beklentileri ve tüm yeni rekabet nedeniyle buradaki satıcıların daha cesur hale geldiğini gördüğünü söyledi. P21, Gallery 2, Cylinder ve BB & M gibi yerel girişimler taze enerji enjekte ediyor.
Whistle, 38 yaşındaki Lee, “genç sanatçıların profesyonel bir şekilde gösteri yapmaları için bir tür fırsata sahip olmak istediğinde ortaya çıktı, çünkü bu eksikti” dedi. Frieze Seoul’ün gelişmekte olan Asya galerileri bölümündeki iki Kore galerisinden biri, Koreli sanatçı Hejum Bä’nın düz, parlak renklerin kurnazca soyutlamalarını sundu. Bazı yerel koleksiyoncular bir yıldan fazla bir süredir Bä için bekliyorlardı, ancak planladıkları alımları yabancılara devrettiler – “uluslararası koleksiyonerlerin eseri toplamasını ve onun daha iyi tanınmasını istiyorlar” dedi Lee. “Topluyorum ve onu bırakmak gerçekten kolay değil. Neredeyse ağlıyordum. Herkes çok destek oldu.”
Hejum Bä, “Target Chill” 2022. Eser satın almak için bir yıldır bekleyen bazı yerel koleksiyonerler, onun itibarını kazanmasına yardımcı olmak için işi yabancı koleksiyonerlere devretti. Kredi… Hejum Bä aracılığıyla; ve Düdük
Buradaki birçok sanatçı ve satıcının umudu, bu yeni keşfedilen ilginin devam etmesi ve Kore’nin ötesinde kapılar açmasıdır. (Endişe, bunun büyük ölçüde tek yönlü bir ilişki olabileceği, çok uluslu galerilerin sadece yeni bir pazara satış yapması olabilir.) Burada, keskin bir görüntü yapımcısı olan Heecheon Kim gibi, yurtdışında yalnızca idareli bir şekilde yer almış şaşırtıcı derecede yetenekli sanatçılar var; geleneksel mürekkep ve kağıt resminden sinematik sahneler yaratan Yooyun Yang; her mecrada güldüren, dokunaklı işlere imza atan Rondi Park; ve yedek, esrarengiz, tuhaf heykeller yapan Haneyl Choi.
Hükümet, K-pop ve Kore sinemasını dünya çapında üne kavuşturan bir hallyu veya “Kore dalgası” yaratma niyetiyle, bu süreci ilerletmek için hibeler sağlıyor, sanatçıların ve bayilerin geniş çapta sergilemelerine yardımcı oluyor. Uzun süredir Arka’nın alıcısı ve hayırseveri olan ve chaebol olarak bilinen aile şirketi Koreli şirketler de yurtdışındaki arka girişimlerini finanse etti.
Yooyun Yang, “Beholder”, Kore kağıdı üzerine akrilik, 2019. Sanatçı, geleneksel mürekkep ve kağıt resminden sinematik sahneler yaratıyor. Kredi… Yooyun Yang aracılığıyla
White Noise’da Rondi Park’ın “And I Need You Need Than I Want You” adlı gösterisinden sergi görünümü. Kredi… Beyaz Gürültü aracılığıyla; Haeran Lee’nin fotoğrafı
İç cephede de sanat yapımını desteklemek için hükümet çabaları var. Kariyerine 1990’larda Güney Kore Ulusal Çağdaş ve Çağdaş Arka Müzesi’nde (MMCA) başlayan Sook-Kyung Lee, “Kore, konutlar ve stüdyo alanları için iyi bir kamu finansman yapısına sahip” dedi. Şu anda Londra’daki Tate Çağdaş’ta uluslararası arka’nın kıdemli küratörü. “İngiltere ile karşılaştırıldığında, çok daha iyi,” dedi. Ajanslar, sanatçılara kataloglar ve sahne sergileri yayınlamaları için hibe veriyor, ancak bazıları zahmetli evrak işlerini ve kısa süreliğine mekan kiralamak için fon kullanımını içeren sürecin mekaniğini eleştiriyor.
Seul’de gayrimenkul pahalıdır – ve çoğu galeri Chelsea standartlarına göre mütevazıdır – ancak insanlar bunu çalıştırmanın yollarını bulur. Çoğu sanatçı tarafından yönetilen dağınık alternatif galeriler, Euljiro, Mullae ve Seochon gibi mahalleler ve Mapo semtinden kesitler. (Stalwarts, WESS, Factory 2, Space 413, Sarubia ve Saga’yı içerir.) İyisiyle kötüsüyle, ticari alandan kopuk hissedebilirler ve yürek burkan bir hızla gelip giderler.
Jungmin Cho, yönetmenliğini yaptığı White Noise adlı böyle bir mekanda, “Dürüst olmak gerekirse, başlangıçta bunu yapmak istemedim,” dedi. Evvel, Bangbae mahallesinin rahat kafelerle dolu bir bölümünde bir yemek işletmesi işleten alçak tavanlı bir bodrum katındadır. “Sadece arkadaşlarımı topluyor ve geleceği düşünmeden eğlenceli, deneysel şeyler yapıyordum.”
Bu 2018’deydi. İnsanlar ona devam etmesini söyledi. 30 Aralık’ta bir gece için White Noise, galerinin 2022 gösterilerinden ilham alan yemekler sunan Lilbiitz (“yaratıcı yemek projesi ekibi”) ile 37. projesine ev sahipliği yaptı. Frieze haftasında Cho, sanatçılara, o pazar ritüelinin bir Kendin Yap gönderisi olarak canlı, müzayedeye çıkarılmadan önce bir tasarım mağazasında çalışmalarının sunumlarını yaptırdı.
Seul’deki bir bodrum galerisi olan White Noise’ın yöneticisi Jungmin Cho. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Küresel arka pazar söz konusu olduğunda, Güney Kore küçük bir oyuncu olmaya devam ediyor. Seul Ulusal Üniversitesi ve Paradise Kültür Vakfı’nın bir raporuna göre, 2021’deki toplam arka satışı 922,3 milyar won (mevcut döviz kuruyla yaklaşık 726 milyon dolar) oldu. Bir Arka Basel ve UBS anketine göre Çin’inki yaklaşık 13 milyar dolardı. Artprice’e göre, yalnızca Hong Kong’daki müzayede cirosu o yıl için 1,7 milyar dolardı – Güney Kore’nin toplamının altı katından fazla.
Ama büyük evler ilgi görüyor. Christie’s, Frieze Seoul sırasında Francis Bacon ve Adrian Ghenie’nin gişe rekorları kıran bir sergisini sahneledi; Sotheby’s, yeni bir ofis açması için Jane Yoon’u (eski adıyla Phillips’ten) tuttu ve Minhee Suh, yerel K Müzayedesinde bir düzine yıl geçirdikten sonra bölge müdürü olarak Phillips’e katıldı. Bir röportajda Suh, para toplamayı nasıl gördüğünü anlattı. “Daha önce sadece bir hobi gibiydi,” dedi. Şimdi “bu bir tür kültür.”
Şu anda Güney Kore’de olmakla ilgili özellikle çarpıcı olan şey, havadaki olasılık duygusu. Korea Arts Management Service’e göre arka müzelerinin yaklaşık yüzde 80’i – 200’den fazla – 2000’den sonra kuruldu. Seul Arka Müzesi’nin şehirde yedi şubesi var ve üç şubesi daha hazırlanıyor. Bu arada federal hükümet, 2020’de ölen Samsung başkanı Lee Kun-hee’nin ailesinin bağışladığı devasa arka, kitap ve antika koleksiyonu için bir tane daha planlıyor.
Samsung’un kültürel vakfının kendine ait iki müzesi var: Leeum ve Seul’ün hemen güneyinde, yenilendikten sonra Nisan ayında yeniden açılacak olan Ho-Am. SK ve Amorepacific gibi diğer kurumsal devler de arka kurumları işletiyor. 2021’de ST International (bir enerji şirketi), genel merkezi ve gelecek vaat eden Koreli figürlere odaklanan arka kâr amacı gütmeyen kuruluşu SongEun için çarpıcı bir binanın açılışını yaptı.
SongEun’un sanat yönetmeni Laurencina Farrant-Lee, “Mimari aracılığıyla, Herzog & de Meuron ile bir dönüm noktası oluşturarak – genç sanatçılarımız için daha fazla görünürlük istedik” dedi.
ST, genel merkezinin ve Herzog & de Meuron tarafından tasarlanan SongEunm Arka Space’in açılışını yaptı. Kredi… Iwan Baan
SongEun Arka Space, kısmen sanatçılara daha fazla dikkat çekmek için tasarlandı. Kredi… Iwan Baan
Güney Kore’de inşaat hızı hayranlık uyandırıyor, ancak halka açık sergilerin kalitesinin ve profesyonel standartların büyük ölçüde değiştiğine dair şikayetler var. Birçok halka açık koleksiyon henüz gelişme aşamasındadır ve satın alma bütçeleri büyük değildir.
Ulusal müze MMCA’nın 2021’de arka satın alımları için yaklaşık 4 milyon doları vardı ve bu, bir koleksiyoncu olan Kim Woong-ki’nin 2019’da 1971 Kim Whanki tablosu için ödediği kabaca 11,2 milyon doların yarısını karşılamıyordu. arka müzayedede. Minik mavi işaretlerden oluşan ışıltılı, dönen bir çalışma ve Kim’in başkanı olduğu Küresel Sae-A Group (giyim ve daha fazlası) ile ilişkili bir ofis binasındaki yeni bir arka mekanda görüntüleniyordu. (Bazıları, Güney Kore’yi müzelere arka bağışlamak için vergi teşvikleri uygulamaya çağırdı.)
Arka bayii Jason Haam, Frieze’nin Seul’e gelişiyle ilgili olarak, “Bu ülkeye Dünya Kupası veya Olimpiyatların gelmesi gibi bir şey,” dedi. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Şehrin arka manzarası genişlerken bile bir tedirginlik var. Kore wonu zorlu bir yılın ardından toparlanmaya başladı, ancak ekonomik belirsizlik devam ediyor. Galerisini 2018’de zengin Seongbuk semtinde talan ettiği bir İtalyan restoranında açan bayi Haam, Frieze “geçen yıl olsaydı çok daha çılgınca olurdu” dedi. Frieze sırasında, mavi parçalayıcı Urs Fischer’in yeni tabloları duvarlarında asılıydı, bu, yalnızca birkaç yıllık deneyime sahip genç bir satıcı için bir başarıydı.
Haam’ın ebeveynleri koleksiyoner ve Cornell Üniversitesi’nde okurken, uluslararası bir liste oluşturarak annesinin memleketindeki arkadaşlarına arka satmaya başladı. “Burada, özellikle galerinin kuluçka aşamasında biraz güvenli bir sığınağım olduğunu hissettim” dedi.
O günler kesinlikle geride kaldı, ancak sahne kalabalıklaşsa bile Haam, Seul’de genişleme planları ile yükselişini sürdürüyor. “Bundan yirmi yıl sonra, ülke şu anki kadar zenginse, bence Londra ya da New York gibi olabilir” dedi.
Yeni müzeler açılıyor, yabancı galeriler açılıyor ve şirketler çağdaş arka’ya para harcıyor. Frieze Eylül ayında burada bir fuar açtı, yaklaşık 120 katılımcı güçlüydü ve uluslararası arka dünyası akın etti. Samsung’un görkemli Leeum Müzesi Arka’da “Squid Game” yıldızları ve ziyarete gelen müze küratörleri K-pop kız grubu Kep1er’i izledi. Sanatçı Haegue Yang, endüstriyel Euljiro semtindeki bir kulüpte sabahın erken saatlerine kadar süren bir patlamaya ev sahipliği yaptı. Son olarak, temkinli bir salgın yönetiminin ardından, 26 milyonluk bu metropol bölgesi – bu, Connecticut büyüklüğünde bir alanda ülke nüfusunun yarısıdır – muhteşem bir şekilde canlı hissetti.
Aksiyonun ortasında, genç bir galeri çalışanı bana, Londra, New York ve Los Angeles’ta baskıları bulunan Frieze’nin Asya’daki ilk fuarı için rakip Japonya yerine Güney Kore’yi seçmesinden gurur duyduğunu söyledi. Ve Seul doğumlu arka satıcısı 32 yaşındaki Jason Haam, bir röportajda “Bu ülkeye Dünya Kupası veya Olimpiyatların gelmesi gibi bir şey” dedi. Arka için canlandırıcı ve karmaşık bir an, çünkü herkes hızlı değişimlerden geçiyor, yeni gelenleri değerlendiriyor ve ekonomik korkular belirirken pozisyon için açılar çiziyor.
Lehmann Maupin’in buradaki galerisinin kıdemli yöneticisi Emma Son, “İnsanların Seul, Kore’yi bir arka merkez olarak kabul etmesi için çok geç kalındığını düşünüyorum” dedi. Yirmi yılı aşkın bir süredir Seul’ün galeri sektöründe çalışıyor ve ofisinde, vücut dehşetini virtüöze yakın soyutlamalara kanalize eden kariyer ortasındaki Koreli sanatçı Keunmin Lee’nin bir tablosunun yanında oturuyordu. New York ve Londra şubeleri de bulunan Lehmann Maupin, 2017’de daha küçük bir showroom açtıktan sonra bu yıl iki katlı zarif alanına taşındı. Pace de önemli ölçüde genişledi ve Perrotin az önce ikinci bir alan ekledi. Bir devlet kurumu olan Korea Arts Management Service tarafından 2020 yılında yapılan bir ankette Seul’de yaklaşık 300 galeri sayıldı.
Gladstone Seoul Nisan ayında açıldı. Kredi… Gladstone Galerisi aracılığıyla; Keith Park’ın fotoğrafı
Seul’deki Lehmann Maupin’in zarif yeni iki katlı alanı. Kredi… Lehmann Maupin aracılığıyla; dokuya göre fotoğraf
Bir bayi istilası sürüyor. Mart ayında Tang Contemporary Arka (Bangkok, Pekin, Hong Kong) ultra zengin Cheongdam bölgesindeki geniş bir sergi salonuna taşındı. Nisan ayında, Berlin ve Milano’da bir yetenek bulma ekibi olan Peres Projects, gösterişli Shilla Hotel’de bir mağaza kaptı; şimdilerde Hyundai ve PKM gibi önemli markaların koruma alanı olan Samcheong’da bir galeri hazırlıyor. Aynı ay Gladstone (biri Brüksel’de olmak üzere üç New York galerisi), 2021’de bir MCM mağazasının üst katlarında König’in (Berlin, Londra) kurulduğu Cheongdam’a indi.
Son, Güney Kore’deki koleksiyoncu tabanının “büyük ama Çin, ABD veya Avrupa kadar büyük olmadığını”, bu nedenle “galeriler arasındaki rekabetin zor olacağını” söyledi.
Yakında Güney Kore ve diğer bölgeler arasında da zor olabilir. Hong Kong’un siyasi baskısı ve katı koronavirüs karantinası Seul’e yardımcı oldu, ancak bu kurallar kaldırıldı. Japonya arka için vergi kurallarını gevşetti ve Arka Basel Hong Kong’un kurucularını içeren bir ekipten bu yaz Tokyo için bir fuar geliyor ve bu da 12 Ocak’ta başka bir zengin Asya şehrinde başlayacak bir fuarın da arkasında: Singapur .
Yabancı akınının artıları ve eksileri var. Kyungmin Lee, 2017’de başlattığı Itaewon galerisi Whistle’ın bodrum katındaki ofisinde seyahat ederken “Bu benim için oldukça kaçıyor çünkü başka bir yerde görmek zorunda kalacağım işleri görebiliyorum” dedi.
Whistle in Seoul’ün direktörü Kyungmin Lee, Min ha Park’ın “Tunnels” adlı çalışmasının gösterisiyle. Sol, “Namsan’a Girin (gece yarısı),” 2022. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Bu yılki Busan Bienali’ni güney kıyısındaki bu şehirde düzenleyen küratör Haeju Kim, büyük uluslararası galerilerin Seul’e gelmesine rağmen, “Kore arka sahnesinden hâlâ ayrılar” dedi. Kadrolarında ünlü Koreli sanatçılar bulunan gelenler bile büyük ölçüde Avrupalı ve Amerikalı yetenekleri sergilemeye odaklandı. Avrupalı bir ağırsiklet olan Thaddaeus Ropac, buradaki işindeki ilk yılında, bunu yalnızca erkekleri göstererek yaptı. (Bu hafta yükselişte olan üç Koreli kadın sanatçının sergisini açıyor.)
Mavi çip satıcıları ve derin cepli koleksiyoncular, elbette, uygulanabilir bir endüstrinin sadece iki parçasıdır. Arka sahneler, gelişmekte olan sanatçılarına göre yükselir veya düşer. Bunu ölçmek zor olsa da, öncü fikirli genç bir yerel sanatçının Seul’de bir galeri tarafından temsil edilmesi, risk almaya hevesli bayilerin nispeten bol olduğu New York’ta olacağından çok daha zorlayıcı geliyor. yeni ve denenmemiş.
Bir hafta sonu sabahı stüdyosunun yakınındaki bir kafede mola veren sanatçı Haena Yoo, “Galerilerin daha deneysel şeylere daha açık olmasını istiyorum” dedi. 32 yaşındaki Yoo, organik maddeler içeren karmaşık heykeller ve enstalasyonlar yapıyor ve malların ve kimliklerin sınırlar boyunca akarken nasıl paketlendiğini ve dönüştüğünü gösteriyor. Pek çok Kore yemeğinde kullanılan fermente soya fasulyesinden bir tuğla olan ev yapımı meju, bazı çalışmalarında figürler. (Mutfaklı bir stüdyo almak için süre verdi.)
Sanatçı Haena Yoo stüdyosunda. Organik maddeleri bir araya getiren ve malların ve kimliğin sınırlar arasında nasıl aktığını ve değiştiğini keşfeden karmaşık heykeller ve enstalasyonlar yapıyor. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Yoo, 2021’de burada açılan Daegu şehrinin emektarlarından Gallery Shilla’da bir kişisel sergi hazırlıyordu. Son birkaç yılda, belki de daha genç müşterilerin beklentileri ve tüm yeni rekabet nedeniyle buradaki satıcıların daha cesur hale geldiğini gördüğünü söyledi. P21, Gallery 2, Cylinder ve BB & M gibi yerel girişimler taze enerji enjekte ediyor.
Whistle, 38 yaşındaki Lee, “genç sanatçıların profesyonel bir şekilde gösteri yapmaları için bir tür fırsata sahip olmak istediğinde ortaya çıktı, çünkü bu eksikti” dedi. Frieze Seoul’ün gelişmekte olan Asya galerileri bölümündeki iki Kore galerisinden biri, Koreli sanatçı Hejum Bä’nın düz, parlak renklerin kurnazca soyutlamalarını sundu. Bazı yerel koleksiyoncular bir yıldan fazla bir süredir Bä için bekliyorlardı, ancak planladıkları alımları yabancılara devrettiler – “uluslararası koleksiyonerlerin eseri toplamasını ve onun daha iyi tanınmasını istiyorlar” dedi Lee. “Topluyorum ve onu bırakmak gerçekten kolay değil. Neredeyse ağlıyordum. Herkes çok destek oldu.”
Hejum Bä, “Target Chill” 2022. Eser satın almak için bir yıldır bekleyen bazı yerel koleksiyonerler, onun itibarını kazanmasına yardımcı olmak için işi yabancı koleksiyonerlere devretti. Kredi… Hejum Bä aracılığıyla; ve Düdük
Buradaki birçok sanatçı ve satıcının umudu, bu yeni keşfedilen ilginin devam etmesi ve Kore’nin ötesinde kapılar açmasıdır. (Endişe, bunun büyük ölçüde tek yönlü bir ilişki olabileceği, çok uluslu galerilerin sadece yeni bir pazara satış yapması olabilir.) Burada, keskin bir görüntü yapımcısı olan Heecheon Kim gibi, yurtdışında yalnızca idareli bir şekilde yer almış şaşırtıcı derecede yetenekli sanatçılar var; geleneksel mürekkep ve kağıt resminden sinematik sahneler yaratan Yooyun Yang; her mecrada güldüren, dokunaklı işlere imza atan Rondi Park; ve yedek, esrarengiz, tuhaf heykeller yapan Haneyl Choi.
Hükümet, K-pop ve Kore sinemasını dünya çapında üne kavuşturan bir hallyu veya “Kore dalgası” yaratma niyetiyle, bu süreci ilerletmek için hibeler sağlıyor, sanatçıların ve bayilerin geniş çapta sergilemelerine yardımcı oluyor. Uzun süredir Arka’nın alıcısı ve hayırseveri olan ve chaebol olarak bilinen aile şirketi Koreli şirketler de yurtdışındaki arka girişimlerini finanse etti.
Yooyun Yang, “Beholder”, Kore kağıdı üzerine akrilik, 2019. Sanatçı, geleneksel mürekkep ve kağıt resminden sinematik sahneler yaratıyor. Kredi… Yooyun Yang aracılığıyla
White Noise’da Rondi Park’ın “And I Need You Need Than I Want You” adlı gösterisinden sergi görünümü. Kredi… Beyaz Gürültü aracılığıyla; Haeran Lee’nin fotoğrafı
İç cephede de sanat yapımını desteklemek için hükümet çabaları var. Kariyerine 1990’larda Güney Kore Ulusal Çağdaş ve Çağdaş Arka Müzesi’nde (MMCA) başlayan Sook-Kyung Lee, “Kore, konutlar ve stüdyo alanları için iyi bir kamu finansman yapısına sahip” dedi. Şu anda Londra’daki Tate Çağdaş’ta uluslararası arka’nın kıdemli küratörü. “İngiltere ile karşılaştırıldığında, çok daha iyi,” dedi. Ajanslar, sanatçılara kataloglar ve sahne sergileri yayınlamaları için hibe veriyor, ancak bazıları zahmetli evrak işlerini ve kısa süreliğine mekan kiralamak için fon kullanımını içeren sürecin mekaniğini eleştiriyor.
Seul’de gayrimenkul pahalıdır – ve çoğu galeri Chelsea standartlarına göre mütevazıdır – ancak insanlar bunu çalıştırmanın yollarını bulur. Çoğu sanatçı tarafından yönetilen dağınık alternatif galeriler, Euljiro, Mullae ve Seochon gibi mahalleler ve Mapo semtinden kesitler. (Stalwarts, WESS, Factory 2, Space 413, Sarubia ve Saga’yı içerir.) İyisiyle kötüsüyle, ticari alandan kopuk hissedebilirler ve yürek burkan bir hızla gelip giderler.
Jungmin Cho, yönetmenliğini yaptığı White Noise adlı böyle bir mekanda, “Dürüst olmak gerekirse, başlangıçta bunu yapmak istemedim,” dedi. Evvel, Bangbae mahallesinin rahat kafelerle dolu bir bölümünde bir yemek işletmesi işleten alçak tavanlı bir bodrum katındadır. “Sadece arkadaşlarımı topluyor ve geleceği düşünmeden eğlenceli, deneysel şeyler yapıyordum.”
Bu 2018’deydi. İnsanlar ona devam etmesini söyledi. 30 Aralık’ta bir gece için White Noise, galerinin 2022 gösterilerinden ilham alan yemekler sunan Lilbiitz (“yaratıcı yemek projesi ekibi”) ile 37. projesine ev sahipliği yaptı. Frieze haftasında Cho, sanatçılara, o pazar ritüelinin bir Kendin Yap gönderisi olarak canlı, müzayedeye çıkarılmadan önce bir tasarım mağazasında çalışmalarının sunumlarını yaptırdı.
Seul’deki bir bodrum galerisi olan White Noise’ın yöneticisi Jungmin Cho. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Küresel arka pazar söz konusu olduğunda, Güney Kore küçük bir oyuncu olmaya devam ediyor. Seul Ulusal Üniversitesi ve Paradise Kültür Vakfı’nın bir raporuna göre, 2021’deki toplam arka satışı 922,3 milyar won (mevcut döviz kuruyla yaklaşık 726 milyon dolar) oldu. Bir Arka Basel ve UBS anketine göre Çin’inki yaklaşık 13 milyar dolardı. Artprice’e göre, yalnızca Hong Kong’daki müzayede cirosu o yıl için 1,7 milyar dolardı – Güney Kore’nin toplamının altı katından fazla.
Ama büyük evler ilgi görüyor. Christie’s, Frieze Seoul sırasında Francis Bacon ve Adrian Ghenie’nin gişe rekorları kıran bir sergisini sahneledi; Sotheby’s, yeni bir ofis açması için Jane Yoon’u (eski adıyla Phillips’ten) tuttu ve Minhee Suh, yerel K Müzayedesinde bir düzine yıl geçirdikten sonra bölge müdürü olarak Phillips’e katıldı. Bir röportajda Suh, para toplamayı nasıl gördüğünü anlattı. “Daha önce sadece bir hobi gibiydi,” dedi. Şimdi “bu bir tür kültür.”
Şu anda Güney Kore’de olmakla ilgili özellikle çarpıcı olan şey, havadaki olasılık duygusu. Korea Arts Management Service’e göre arka müzelerinin yaklaşık yüzde 80’i – 200’den fazla – 2000’den sonra kuruldu. Seul Arka Müzesi’nin şehirde yedi şubesi var ve üç şubesi daha hazırlanıyor. Bu arada federal hükümet, 2020’de ölen Samsung başkanı Lee Kun-hee’nin ailesinin bağışladığı devasa arka, kitap ve antika koleksiyonu için bir tane daha planlıyor.
Samsung’un kültürel vakfının kendine ait iki müzesi var: Leeum ve Seul’ün hemen güneyinde, yenilendikten sonra Nisan ayında yeniden açılacak olan Ho-Am. SK ve Amorepacific gibi diğer kurumsal devler de arka kurumları işletiyor. 2021’de ST International (bir enerji şirketi), genel merkezi ve gelecek vaat eden Koreli figürlere odaklanan arka kâr amacı gütmeyen kuruluşu SongEun için çarpıcı bir binanın açılışını yaptı.
SongEun’un sanat yönetmeni Laurencina Farrant-Lee, “Mimari aracılığıyla, Herzog & de Meuron ile bir dönüm noktası oluşturarak – genç sanatçılarımız için daha fazla görünürlük istedik” dedi.
ST, genel merkezinin ve Herzog & de Meuron tarafından tasarlanan SongEunm Arka Space’in açılışını yaptı. Kredi… Iwan Baan
SongEun Arka Space, kısmen sanatçılara daha fazla dikkat çekmek için tasarlandı. Kredi… Iwan Baan
Güney Kore’de inşaat hızı hayranlık uyandırıyor, ancak halka açık sergilerin kalitesinin ve profesyonel standartların büyük ölçüde değiştiğine dair şikayetler var. Birçok halka açık koleksiyon henüz gelişme aşamasındadır ve satın alma bütçeleri büyük değildir.
Ulusal müze MMCA’nın 2021’de arka satın alımları için yaklaşık 4 milyon doları vardı ve bu, bir koleksiyoncu olan Kim Woong-ki’nin 2019’da 1971 Kim Whanki tablosu için ödediği kabaca 11,2 milyon doların yarısını karşılamıyordu. arka müzayedede. Minik mavi işaretlerden oluşan ışıltılı, dönen bir çalışma ve Kim’in başkanı olduğu Küresel Sae-A Group (giyim ve daha fazlası) ile ilişkili bir ofis binasındaki yeni bir arka mekanda görüntüleniyordu. (Bazıları, Güney Kore’yi müzelere arka bağışlamak için vergi teşvikleri uygulamaya çağırdı.)
Arka bayii Jason Haam, Frieze’nin Seul’e gelişiyle ilgili olarak, “Bu ülkeye Dünya Kupası veya Olimpiyatların gelmesi gibi bir şey,” dedi. Kredi… The New York Times için Jun Michael Park
Şehrin arka manzarası genişlerken bile bir tedirginlik var. Kore wonu zorlu bir yılın ardından toparlanmaya başladı, ancak ekonomik belirsizlik devam ediyor. Galerisini 2018’de zengin Seongbuk semtinde talan ettiği bir İtalyan restoranında açan bayi Haam, Frieze “geçen yıl olsaydı çok daha çılgınca olurdu” dedi. Frieze sırasında, mavi parçalayıcı Urs Fischer’in yeni tabloları duvarlarında asılıydı, bu, yalnızca birkaç yıllık deneyime sahip genç bir satıcı için bir başarıydı.
Haam’ın ebeveynleri koleksiyoner ve Cornell Üniversitesi’nde okurken, uluslararası bir liste oluşturarak annesinin memleketindeki arkadaşlarına arka satmaya başladı. “Burada, özellikle galerinin kuluçka aşamasında biraz güvenli bir sığınağım olduğunu hissettim” dedi.
O günler kesinlikle geride kaldı, ancak sahne kalabalıklaşsa bile Haam, Seul’de genişleme planları ile yükselişini sürdürüyor. “Bundan yirmi yıl sonra, ülke şu anki kadar zenginse, bence Londra ya da New York gibi olabilir” dedi.