1950’lerde, mimar Minnette de Silva, Seylan’daki modern evin yeni bir versiyonuna öncülük etti. Yaşam alanlarını ince beton pilotlar üzerinde bahçelerin üzerinde süzdü. Aile toplantıları ve Budist törenleri için akışkan alanın havadar iç mekanlarını, geniş bir merdivenin etrafında dolaşan odaları, jak ve halmilla gibi ev yapımı ahşaplarla yapılmış binayı canlandırdı.
De Silva’nın tasarımı, Seylan’ın tropikal iklimine duyarlı bir şekilde yanıt verdi ve Avrupa modernizmini, halihazırda yerel gelenekler, malzemeler ve tekniklerle dolu bir alet kutusundaki başka bir araç olarak ele aldı. Seylan, şimdi Sri Lanka, son zamanlarda bağımsızlığını ilan etmişti. De Silva, Seylan özerkliğine yeni bir mimari kazandırdı.
1970’lerin başında, Pakistanlı mimar Yasmeen Lari, konut için farklı bir fikir deniyordu. Anguri Bagh, çoğunlukla vasıfsız işçiler tarafından topluluk kaynaklı tuğlalar kullanılarak inşa edilen, gölgeli sokaklar, güneşte ağartılmış avlular ve iki ve üç katlı evlerden oluşan bir duvar geliştirmeydi. Lari, projenin geniş insan kitlelerini barındırmak için bir şablon haline gelebileceğini umuyordu. Düzeni, Yunan mimar Constantinos Doxiadis’in 1960’larda Pakistan’ın yeni başkenti İslamabad için yaptığı planlardan ve aynı zamanda eski duvarlı Multan ve Lahor şehirlerinden ilham aldı.
Modern Pakistan’da Lari, konutun “insanların şarkılarının ölçüsüne göre, bir köyün desenini sanki köy tezgahlarındaymış gibi dokuyor” olması gerektiğine inanıyordu.
Pakistan’ın Lahore kentindeki gecekondu toplulukları selden göç ettikten sonra, mimar Yasmeen Lari Anguri Bagh Konutları’nı (1972–73) yarattı. Duvarları topluluk yapımı tuğlalardan yapılmış 787 dairesini inşa etmek için yerel emeği kullandı. Birbirine kenetlenen boşluklar ışık ve havalandırma sağlar. Kredi… Jacques Bétant/Aga Khan Kültür Vakfı, Museum of Modern Art, New York
Modern Sanat Müzesi’nde Martino Stierli ve küratörler ve danışmanlardan oluşan bir ekip tarafından düzenlenen “The Independence Project: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947-1985” İngiliz Raj’ın dağılmasının ardından Sri Lanka, Pakistan, Hindistan ve Bangladeş’i araştırıyor. Büyük fikirler ve güzel çalışmalarla dolu, çoğu yaygın olarak bilinmeyen, kapsamlı, zaman zaman yürek burkan bir sergi.
Haberi yaymak doğal olarak dizinin ilk hedefi: Modernizmin standart Batılı anlatımında Lari ve De Silva gibi figürleri sürgüne gönderen Güney Asya’yı aşan Le Corbusier ve Louis Kahn’ın eski hikayesinin ötesine geçmek. Hintli tarihçi Dipesh Chakrabarty’nin “tarihin hayali bekleme odası” olarak adlandırdığı şeye.
Modern’in mimarlık ve tasarım baş küratörü Stierli’nin birkaç yıl önce savaş sonrası Yugoslavya hakkında “Somut Bir Ütopyaya Doğru” adlı bir serginin küratörlüğünü yaptığını hatırlarsınız. Brasilia’dan Belgrad’a ve New Bombay’a kadar tasarımcıların, planlamacıların ve mühendislerin aniden görevlendirildiği II. sıfırdan şehirler, toplumlar ve ulus-devletler inşa etmekle.
Yugoslavya elbette Güney Asya değil. Güney Asya, nihayetinde aynı eski lensin ne olduğunu keşfetmek için dünyanın çok daha çeşitli, karmaşık, coğrafi olarak muazzam bir alanıdır.
Eski mercekle kastettiğim, “Bağımsızlık Projesi”nin hâlâ Batılı bir temaya, yani İngiliz sömürgeciliğinin sonu ve fikirlere dayandığıdır. Batı etkisinin kaygısı hakkında – sanki sergideki pek çok çalışmanın açıkça kaynaklandığı Güney Asya tapınak mimarisinin, Babür mimarisinin, yerel duvarcılık geleneklerinin ve diğer yerel inşaat ve tasarımın diğer damarlarının tümü, hala sadece gerçekten Batı ile ilgili olarak anlaşılmalıdır.
Minnette de Silva, 1951’de Colombo’daki bir evde beton sütunları incelemek için merdivene tırmanırken, yeni bağımsız Seylan için yeni bir mimari yaratılmasına yardımcı oldu. (şimdi Sri Lanka). Kredi… Anuradha Mathur, Museum of Modern Art, New York
Minnette de Silva tarafından tropikal iklime yanıt vermek üzere tasarlanan Wijenayakke Evi. Eleştirmenimiz, “Avrupa modernizmini yerel gelenekler, malzemeler ve tekniklerle dolu bir araç kutusundaki başka bir araç olarak ele aldı” diye yazıyor. Kredi… Anuradha Mathur, Museum of Modern Art, New York
Modern Sanat Müzesi gibi bir yerde bu sorunu nasıl aşacağımdan emin değilim. Serginin, malzemeyi benden çok daha iyi bilenler arasında konuyla ilgili tartışmalara yol açacağını düşünüyorum.
Örneğin, Afganistan’dan veya Nepal Pakistan’dan gelen mimarinin yokluğuyla başkaları ilgilenip ilgilenmeyeceklerini merak ediyorum. Ve merak ediyorum, başka birinin 1947’ye giden süreçte olanlar için daha fazla tarihsel bağlamı gözden kaçırıp kaçırmadığını merak ediyorum. Ne de olsa modernizm, Le Corbusier’in çıkarlarıyla uyumlu Hindistan’ın ilk başbakanı Jawaharlal Nehru’nun çıkarlarından yıllar önce geldi. Himalayaların eteklerinde. Art Deco ve bir beton endüstrisi 1930’larda Hindistan’da vardı.
Aynı zamanda, İngilizler geri çekilince Güney Asya yoksul kaldı. Ekonomist Utsa Patnaik yakın zamanda, Raj’ın Hindistan’dan yaklaşık iki yüzyıl boyunca 45 trilyon dolar eşdeğerini yağmaladığını tahmin etti. Birleşmiş Milletler eski Genel Sekreteri Shashi Tharoor, 35 milyon kadar Güney Asyalı’nın sömürge yönetimi altında öldüğünü iddia ediyor. Ancak Avrupa veya Doğu Asya’dan farklı olarak, sömürge sonrası Marshall veya MacArthur kurtarma planı yoktu.
Yetersiz kaynaklarla neler mümkündü?
Chittagong Üniversitesi, Chittagong için Muzharul İslam tarafından hazırlanan master plan, 1965–71. Ormanlık engebeli bir arazi üzerine inşa edilen plan, ekosistemleri bozulmadan bırakan teraslı kümelenmiş konutlara izin verdi. Kredi… Muzharul İslam Arşivleri, Museum of Modern Art, New York
Geçen gün biri bana Skidmore, Owings & Merrill’in 1955’te İstanbul Hilton’u tasarladığını hatırlattı. Hilton, Avrupa’nın savaştan sonra ex nihilo inşa edilen, cam, çelik ve camla inşa edilen ilk büyük modern oteliydi. Almanya’dan beyaz Portland çimentosu, İtalya’dan mermer, Amerika’dan alüminyum pencereler, asansörler ve klima üniteleri.
Yeni bölünmüş Hindistan ve Pakistan’da tasarımcılar yaz sıcağı, verandalar ve çapraz havalandırma gibi zorluklarla eski moda yöntemlerle başa çıkmak zorunda kaldılar. Alman çeliği, camı ve kliması yoktu. Sizi bilmem ama bugün neredeyse her büyük bina gibi sızdırmaz cam kutular olmayan birçok projeyi görmek, iklim değişikliği çağında faydalı olmakla birlikte, bir sevinç ve rahatlama. Orta yüzyılın en güzel, dokulu, düşünceli tasarımlarından bazılarını daha az üretilenle yetinmek. Balkrishna Doshi’nin Bangalore’deki Hindistan Yönetim Enstitüsü için cennet gibi kampüsü gibi işleri düşünüyorum; ve Chittagong Üniversitesi, Bangladeş, Muzharul Islam tarafından; ve Laurie Baker’ın Hindistan’ın Trivandrum kentindeki, tuğla duvarları jali adı verilen ve desenli gölgeler oluşturan ve havanın içeride dolaşmasına izin veren kafesli açıklıklarla delinmiş olan dekoratif Geliştirme Araştırmaları Merkezi.
Hindistan’daki Thiruvananthapuram (eski adıyla Trivandrum), Geliştirme Araştırmaları Merkezi’nde kafesli açıklıklarla delinmiş tuğla duvarlar, Laurie Baker tarafından tasarlandı. Kredi… Randhir Singh, Museum of Modern Art, New York
Mimar Balkrishna V. Doshi (1977–92) tarafından Bangalore’deki cennetsel Hint Yönetim Enstitüsü (IIM). Bangalore, Hindistan’ın Bahçe Şehri olarak adlandırılır ve Doshi, doğayı görüp deneyimleyebileceğiniz bir kampüs inşa etti. Kredi… Randhir Singh, Museum of Modern Art, New York
Dönemin çeşitli simge yapılarını yıkma çağrılarıyla ilgili manşetlere bakılırsa, bugün sömürge sonrası mimariyi, şimdi en iyi şekilde unutulmuş bir çağdan bir yoksunluğun kalıntısı olarak reddeden Güney Asyalılar var gibi görünüyor. Bir anlayabilir. Hindistan’ın bölünmesinden sonra yarım milyon insanın telef olduğu söyleniyor. Milyonlarca insan, kendilerini yeni çizilmiş dini sınırların yanlış tarafında kalmış, kendi evlerinde mülteci olarak buldu. Vahşet ölçeği, Hindular ve Müslümanların nesillerini rahatsız edecekti.
Ve toplu konutlar, okullar, kamu kurumları, yepyeni şehirler için bir gecede bir talep tsunamisi yükseldi. İnsanlar nerede yaşayacaktı? Bağımsızlık hangi biçimleri alacaktı?
Bu bilmeceleri çözmek için mimarlar ve mühendisler görevlendirildi. Nehru, kozmopolit bir Hindistan’ın mimari arduvazı temizlemesi ve küresel ticaret ve sanayi için modern tapınaklar dikmesi gerektiğini düşündü. Ona göre, Le Corbusier’in Chandigarh şehri takdire şayan bir şekilde tarih tarafından “serbestti”. Mahatma Gandhi’nin başka bir fikri vardı. Gandhi, sömürge sonrası kendi kaderini tayin etme mimarisinin yerel geleneklere bağlı olduğuna ve yerel el sanatları ve köy kültürünün damarlarından yararlandığına inanıyordu.
Bu vizyonların nasıl uzlaştırıldığı “Bağımsızlık Projesi”nde bir motif olarak işliyor. Gösteri garip bir şekilde bariz bir örneği, Charles Correa’nın Nehru’nun açılışını yaptığı ve sevdiği ilk büyük bağımsız projesi olan Ahmedabad’daki Gandhi Anıt Müzesi’ni atlıyor. Stierli, Yeni Delhi’nin Milletler Cemiyeti gibi diğer davaları vurguluyor. 1972’de Raj Rewal ve büyük yapı mühendisi Mahendra Raj tarafından tasarlanan ve tamamlanan salon -bir dizi kesik piramit, serbest açıklıklı iç kısmı büyük rampalarla çaprazlanmıştır – Hindistan’ın bağımsızlığının 25. yıldönümünü kutlayan uluslararası bir ticaret fuarının merkezinde yer aldı. . Açılışta Nehru’nun kızı ve Hindistan’ın üçüncü başbakanı olan Indira Gandhi kurdeleyi kesti.
Raj Rewal (mimar) ve Mahendra Raj (mühendis) tarafından 1970-72’de inşa edilen Yeni Delhi’deki Milletler Salonu’nun perspektif çizimi . Kredi… Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Museum of Modern Art, New York
1974’te görülen Yeni Delhi’deki Milletler Salonu’nun iç görünümü. 2017’de yıkıldı. Kredi. .. Madan Mahatta/Photoink, Museum of Modern Art, New York
İnceleme ve Raj çelik kullanmayı hayal etmişti. Ancak Hindistan’da doğru fiyata yeterli miktarda olmadığı ve ülkede futbol sahası büyüklüğünde bir yapı için ticari uzay çerçeveleri bulunmadığı için salon beton olarak yeniden tasarlandı ve Hindistan’ın sahip olduğu şeye uyacak şekilde tasarlandı. bol miktarda: el işçileri, çok sayıda, her bir modülü birer birer, yerinde, elle döküyor.
Sonuç, Nehru ve Gandhi arasındaki farkı bölen endüstriyel ölçekte Brütalizm üzerinde el yapımı bir varyasyon olan yapısal dışavurumculuğun bir tur de gücüydü.
Mimar ve Harvard profesörü Rahul Mehrotra, katalogda barınmanın zorlukları hakkında yazıyor. Milyonlarca mülteciyle karşı karşıya kalan Güney Asya’nın yeni ulusları, yüzyıllarca süren sınıf ayrımını ikiye katlayan gelişmeleri çoğalttı. İslamabad, Pakistan’ın askeri ve bürokratik seçkinleri için inşa edildi. Mülteciler ve yoksullar Korangi’ye yerleştirildi.
Anguri Bagh ve ayrıca Correa’nın planlamaya yardımcı olduğu yeni bir şehir olan Navi Mumbai’nin kenarında, Belapur’da 1980’lerin başlarından kalma Correa’nın Sanatçılar Köyü gibi birkaç istisna vardı. Mehrotra’nın işaret ettiği gibi, Correa Mumbai’nin kenar mahallelerinin ve diğer gayri resmi yerleşim yerlerinin evriminde organik bir tür zeka olduğunu fark etti: Kendileri için ev yapan insanların yaratıcı zekasından ve iyimserliğinden ve az ya da hiç olmayan ortak topluluklar için kentsel mekanlardan dersler aldı. anlamına geliyor.
Correa bu dersleri, ortak alanlar etrafında organize edilmiş, taş avlulu ve kiremit çatılı müstakil, beyaz badanalı evlerin bir yerleşimi olan Sanatçılar Köyü’nde kodlamaya çalıştı: kayıp maliyetli, düşük katlı, yüksek -yoğunluk, farklı sınıfların bir karışımı için artımlı geliştirme.
Sanatçılar Köyü’nün şimdiye kadar, tüm eskime gelişmelerinde olduğu gibi aşınma için biraz daha kötü olan Navi Mumbai’nin genişleyen megalopolisine dönüştüğünü anlıyorum. Ancak Correa’nın umduğu gibi, ektiği kentsel DNA’yı hala genişletiyor ve daha iyi bir Hindistan hayalini destekliyor.
Ne yazık ki Hall of Nations için aynı şey söylenemez. Nisan 2017’de bir gece, Hindistan’ın şu anki başbakanı Narendra Modi’nin miras koruma komitesindeki yetkililerin, projeyi kurtarmak için yalvaran dünyanın dört bir yanındaki mimarlara ve tarihçilere kulak tıkamasından sonra yerle bir edildi. Yetkililer, salonun korunacak kadar eski olmadığını ve parlak yeni bir gelişmeye yer açması gerektiğini savundu.
Gösterinin kataloğunda Stierli, şu anda Hindistan’ın ilerici bir vizyonunu simgeleyen bir mimari esere karşı yıkımı “bir vandalizm eylemi” olarak nitelendiriyor.
Dediğim gibi, yürek parçalayıcı.
Bağımsızlık Projesi: Güney Asya’da Dekolonizasyon Mimarileri, 1947-1985
20 Şubat – 2 Temmuz, Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street, 212-708 -9400; moma.org.
De Silva’nın tasarımı, Seylan’ın tropikal iklimine duyarlı bir şekilde yanıt verdi ve Avrupa modernizmini, halihazırda yerel gelenekler, malzemeler ve tekniklerle dolu bir alet kutusundaki başka bir araç olarak ele aldı. Seylan, şimdi Sri Lanka, son zamanlarda bağımsızlığını ilan etmişti. De Silva, Seylan özerkliğine yeni bir mimari kazandırdı.
1970’lerin başında, Pakistanlı mimar Yasmeen Lari, konut için farklı bir fikir deniyordu. Anguri Bagh, çoğunlukla vasıfsız işçiler tarafından topluluk kaynaklı tuğlalar kullanılarak inşa edilen, gölgeli sokaklar, güneşte ağartılmış avlular ve iki ve üç katlı evlerden oluşan bir duvar geliştirmeydi. Lari, projenin geniş insan kitlelerini barındırmak için bir şablon haline gelebileceğini umuyordu. Düzeni, Yunan mimar Constantinos Doxiadis’in 1960’larda Pakistan’ın yeni başkenti İslamabad için yaptığı planlardan ve aynı zamanda eski duvarlı Multan ve Lahor şehirlerinden ilham aldı.
Modern Pakistan’da Lari, konutun “insanların şarkılarının ölçüsüne göre, bir köyün desenini sanki köy tezgahlarındaymış gibi dokuyor” olması gerektiğine inanıyordu.
Pakistan’ın Lahore kentindeki gecekondu toplulukları selden göç ettikten sonra, mimar Yasmeen Lari Anguri Bagh Konutları’nı (1972–73) yarattı. Duvarları topluluk yapımı tuğlalardan yapılmış 787 dairesini inşa etmek için yerel emeği kullandı. Birbirine kenetlenen boşluklar ışık ve havalandırma sağlar. Kredi… Jacques Bétant/Aga Khan Kültür Vakfı, Museum of Modern Art, New York
Modern Sanat Müzesi’nde Martino Stierli ve küratörler ve danışmanlardan oluşan bir ekip tarafından düzenlenen “The Independence Project: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947-1985” İngiliz Raj’ın dağılmasının ardından Sri Lanka, Pakistan, Hindistan ve Bangladeş’i araştırıyor. Büyük fikirler ve güzel çalışmalarla dolu, çoğu yaygın olarak bilinmeyen, kapsamlı, zaman zaman yürek burkan bir sergi.
Haberi yaymak doğal olarak dizinin ilk hedefi: Modernizmin standart Batılı anlatımında Lari ve De Silva gibi figürleri sürgüne gönderen Güney Asya’yı aşan Le Corbusier ve Louis Kahn’ın eski hikayesinin ötesine geçmek. Hintli tarihçi Dipesh Chakrabarty’nin “tarihin hayali bekleme odası” olarak adlandırdığı şeye.
Modern’in mimarlık ve tasarım baş küratörü Stierli’nin birkaç yıl önce savaş sonrası Yugoslavya hakkında “Somut Bir Ütopyaya Doğru” adlı bir serginin küratörlüğünü yaptığını hatırlarsınız. Brasilia’dan Belgrad’a ve New Bombay’a kadar tasarımcıların, planlamacıların ve mühendislerin aniden görevlendirildiği II. sıfırdan şehirler, toplumlar ve ulus-devletler inşa etmekle.
Yugoslavya elbette Güney Asya değil. Güney Asya, nihayetinde aynı eski lensin ne olduğunu keşfetmek için dünyanın çok daha çeşitli, karmaşık, coğrafi olarak muazzam bir alanıdır.
Eski mercekle kastettiğim, “Bağımsızlık Projesi”nin hâlâ Batılı bir temaya, yani İngiliz sömürgeciliğinin sonu ve fikirlere dayandığıdır. Batı etkisinin kaygısı hakkında – sanki sergideki pek çok çalışmanın açıkça kaynaklandığı Güney Asya tapınak mimarisinin, Babür mimarisinin, yerel duvarcılık geleneklerinin ve diğer yerel inşaat ve tasarımın diğer damarlarının tümü, hala sadece gerçekten Batı ile ilgili olarak anlaşılmalıdır.
Minnette de Silva, 1951’de Colombo’daki bir evde beton sütunları incelemek için merdivene tırmanırken, yeni bağımsız Seylan için yeni bir mimari yaratılmasına yardımcı oldu. (şimdi Sri Lanka). Kredi… Anuradha Mathur, Museum of Modern Art, New York
Minnette de Silva tarafından tropikal iklime yanıt vermek üzere tasarlanan Wijenayakke Evi. Eleştirmenimiz, “Avrupa modernizmini yerel gelenekler, malzemeler ve tekniklerle dolu bir araç kutusundaki başka bir araç olarak ele aldı” diye yazıyor. Kredi… Anuradha Mathur, Museum of Modern Art, New York
Modern Sanat Müzesi gibi bir yerde bu sorunu nasıl aşacağımdan emin değilim. Serginin, malzemeyi benden çok daha iyi bilenler arasında konuyla ilgili tartışmalara yol açacağını düşünüyorum.
Örneğin, Afganistan’dan veya Nepal Pakistan’dan gelen mimarinin yokluğuyla başkaları ilgilenip ilgilenmeyeceklerini merak ediyorum. Ve merak ediyorum, başka birinin 1947’ye giden süreçte olanlar için daha fazla tarihsel bağlamı gözden kaçırıp kaçırmadığını merak ediyorum. Ne de olsa modernizm, Le Corbusier’in çıkarlarıyla uyumlu Hindistan’ın ilk başbakanı Jawaharlal Nehru’nun çıkarlarından yıllar önce geldi. Himalayaların eteklerinde. Art Deco ve bir beton endüstrisi 1930’larda Hindistan’da vardı.
Aynı zamanda, İngilizler geri çekilince Güney Asya yoksul kaldı. Ekonomist Utsa Patnaik yakın zamanda, Raj’ın Hindistan’dan yaklaşık iki yüzyıl boyunca 45 trilyon dolar eşdeğerini yağmaladığını tahmin etti. Birleşmiş Milletler eski Genel Sekreteri Shashi Tharoor, 35 milyon kadar Güney Asyalı’nın sömürge yönetimi altında öldüğünü iddia ediyor. Ancak Avrupa veya Doğu Asya’dan farklı olarak, sömürge sonrası Marshall veya MacArthur kurtarma planı yoktu.
Yetersiz kaynaklarla neler mümkündü?
Chittagong Üniversitesi, Chittagong için Muzharul İslam tarafından hazırlanan master plan, 1965–71. Ormanlık engebeli bir arazi üzerine inşa edilen plan, ekosistemleri bozulmadan bırakan teraslı kümelenmiş konutlara izin verdi. Kredi… Muzharul İslam Arşivleri, Museum of Modern Art, New York
Geçen gün biri bana Skidmore, Owings & Merrill’in 1955’te İstanbul Hilton’u tasarladığını hatırlattı. Hilton, Avrupa’nın savaştan sonra ex nihilo inşa edilen, cam, çelik ve camla inşa edilen ilk büyük modern oteliydi. Almanya’dan beyaz Portland çimentosu, İtalya’dan mermer, Amerika’dan alüminyum pencereler, asansörler ve klima üniteleri.
Yeni bölünmüş Hindistan ve Pakistan’da tasarımcılar yaz sıcağı, verandalar ve çapraz havalandırma gibi zorluklarla eski moda yöntemlerle başa çıkmak zorunda kaldılar. Alman çeliği, camı ve kliması yoktu. Sizi bilmem ama bugün neredeyse her büyük bina gibi sızdırmaz cam kutular olmayan birçok projeyi görmek, iklim değişikliği çağında faydalı olmakla birlikte, bir sevinç ve rahatlama. Orta yüzyılın en güzel, dokulu, düşünceli tasarımlarından bazılarını daha az üretilenle yetinmek. Balkrishna Doshi’nin Bangalore’deki Hindistan Yönetim Enstitüsü için cennet gibi kampüsü gibi işleri düşünüyorum; ve Chittagong Üniversitesi, Bangladeş, Muzharul Islam tarafından; ve Laurie Baker’ın Hindistan’ın Trivandrum kentindeki, tuğla duvarları jali adı verilen ve desenli gölgeler oluşturan ve havanın içeride dolaşmasına izin veren kafesli açıklıklarla delinmiş olan dekoratif Geliştirme Araştırmaları Merkezi.
Hindistan’daki Thiruvananthapuram (eski adıyla Trivandrum), Geliştirme Araştırmaları Merkezi’nde kafesli açıklıklarla delinmiş tuğla duvarlar, Laurie Baker tarafından tasarlandı. Kredi… Randhir Singh, Museum of Modern Art, New York
Mimar Balkrishna V. Doshi (1977–92) tarafından Bangalore’deki cennetsel Hint Yönetim Enstitüsü (IIM). Bangalore, Hindistan’ın Bahçe Şehri olarak adlandırılır ve Doshi, doğayı görüp deneyimleyebileceğiniz bir kampüs inşa etti. Kredi… Randhir Singh, Museum of Modern Art, New York
Dönemin çeşitli simge yapılarını yıkma çağrılarıyla ilgili manşetlere bakılırsa, bugün sömürge sonrası mimariyi, şimdi en iyi şekilde unutulmuş bir çağdan bir yoksunluğun kalıntısı olarak reddeden Güney Asyalılar var gibi görünüyor. Bir anlayabilir. Hindistan’ın bölünmesinden sonra yarım milyon insanın telef olduğu söyleniyor. Milyonlarca insan, kendilerini yeni çizilmiş dini sınırların yanlış tarafında kalmış, kendi evlerinde mülteci olarak buldu. Vahşet ölçeği, Hindular ve Müslümanların nesillerini rahatsız edecekti.
Ve toplu konutlar, okullar, kamu kurumları, yepyeni şehirler için bir gecede bir talep tsunamisi yükseldi. İnsanlar nerede yaşayacaktı? Bağımsızlık hangi biçimleri alacaktı?
Bu bilmeceleri çözmek için mimarlar ve mühendisler görevlendirildi. Nehru, kozmopolit bir Hindistan’ın mimari arduvazı temizlemesi ve küresel ticaret ve sanayi için modern tapınaklar dikmesi gerektiğini düşündü. Ona göre, Le Corbusier’in Chandigarh şehri takdire şayan bir şekilde tarih tarafından “serbestti”. Mahatma Gandhi’nin başka bir fikri vardı. Gandhi, sömürge sonrası kendi kaderini tayin etme mimarisinin yerel geleneklere bağlı olduğuna ve yerel el sanatları ve köy kültürünün damarlarından yararlandığına inanıyordu.
Bu vizyonların nasıl uzlaştırıldığı “Bağımsızlık Projesi”nde bir motif olarak işliyor. Gösteri garip bir şekilde bariz bir örneği, Charles Correa’nın Nehru’nun açılışını yaptığı ve sevdiği ilk büyük bağımsız projesi olan Ahmedabad’daki Gandhi Anıt Müzesi’ni atlıyor. Stierli, Yeni Delhi’nin Milletler Cemiyeti gibi diğer davaları vurguluyor. 1972’de Raj Rewal ve büyük yapı mühendisi Mahendra Raj tarafından tasarlanan ve tamamlanan salon -bir dizi kesik piramit, serbest açıklıklı iç kısmı büyük rampalarla çaprazlanmıştır – Hindistan’ın bağımsızlığının 25. yıldönümünü kutlayan uluslararası bir ticaret fuarının merkezinde yer aldı. . Açılışta Nehru’nun kızı ve Hindistan’ın üçüncü başbakanı olan Indira Gandhi kurdeleyi kesti.
Raj Rewal (mimar) ve Mahendra Raj (mühendis) tarafından 1970-72’de inşa edilen Yeni Delhi’deki Milletler Salonu’nun perspektif çizimi . Kredi… Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Museum of Modern Art, New York
1974’te görülen Yeni Delhi’deki Milletler Salonu’nun iç görünümü. 2017’de yıkıldı. Kredi. .. Madan Mahatta/Photoink, Museum of Modern Art, New York
İnceleme ve Raj çelik kullanmayı hayal etmişti. Ancak Hindistan’da doğru fiyata yeterli miktarda olmadığı ve ülkede futbol sahası büyüklüğünde bir yapı için ticari uzay çerçeveleri bulunmadığı için salon beton olarak yeniden tasarlandı ve Hindistan’ın sahip olduğu şeye uyacak şekilde tasarlandı. bol miktarda: el işçileri, çok sayıda, her bir modülü birer birer, yerinde, elle döküyor.
Sonuç, Nehru ve Gandhi arasındaki farkı bölen endüstriyel ölçekte Brütalizm üzerinde el yapımı bir varyasyon olan yapısal dışavurumculuğun bir tur de gücüydü.
Mimar ve Harvard profesörü Rahul Mehrotra, katalogda barınmanın zorlukları hakkında yazıyor. Milyonlarca mülteciyle karşı karşıya kalan Güney Asya’nın yeni ulusları, yüzyıllarca süren sınıf ayrımını ikiye katlayan gelişmeleri çoğalttı. İslamabad, Pakistan’ın askeri ve bürokratik seçkinleri için inşa edildi. Mülteciler ve yoksullar Korangi’ye yerleştirildi.
Anguri Bagh ve ayrıca Correa’nın planlamaya yardımcı olduğu yeni bir şehir olan Navi Mumbai’nin kenarında, Belapur’da 1980’lerin başlarından kalma Correa’nın Sanatçılar Köyü gibi birkaç istisna vardı. Mehrotra’nın işaret ettiği gibi, Correa Mumbai’nin kenar mahallelerinin ve diğer gayri resmi yerleşim yerlerinin evriminde organik bir tür zeka olduğunu fark etti: Kendileri için ev yapan insanların yaratıcı zekasından ve iyimserliğinden ve az ya da hiç olmayan ortak topluluklar için kentsel mekanlardan dersler aldı. anlamına geliyor.
Correa bu dersleri, ortak alanlar etrafında organize edilmiş, taş avlulu ve kiremit çatılı müstakil, beyaz badanalı evlerin bir yerleşimi olan Sanatçılar Köyü’nde kodlamaya çalıştı: kayıp maliyetli, düşük katlı, yüksek -yoğunluk, farklı sınıfların bir karışımı için artımlı geliştirme.
Sanatçılar Köyü’nün şimdiye kadar, tüm eskime gelişmelerinde olduğu gibi aşınma için biraz daha kötü olan Navi Mumbai’nin genişleyen megalopolisine dönüştüğünü anlıyorum. Ancak Correa’nın umduğu gibi, ektiği kentsel DNA’yı hala genişletiyor ve daha iyi bir Hindistan hayalini destekliyor.
Ne yazık ki Hall of Nations için aynı şey söylenemez. Nisan 2017’de bir gece, Hindistan’ın şu anki başbakanı Narendra Modi’nin miras koruma komitesindeki yetkililerin, projeyi kurtarmak için yalvaran dünyanın dört bir yanındaki mimarlara ve tarihçilere kulak tıkamasından sonra yerle bir edildi. Yetkililer, salonun korunacak kadar eski olmadığını ve parlak yeni bir gelişmeye yer açması gerektiğini savundu.
Gösterinin kataloğunda Stierli, şu anda Hindistan’ın ilerici bir vizyonunu simgeleyen bir mimari esere karşı yıkımı “bir vandalizm eylemi” olarak nitelendiriyor.
Dediğim gibi, yürek parçalayıcı.
Bağımsızlık Projesi: Güney Asya’da Dekolonizasyon Mimarileri, 1947-1985
20 Şubat – 2 Temmuz, Modern Sanat Müzesi, 11 West 53rd Street, 212-708 -9400; moma.org.