Kalabalık başkentin kalbindeki kalabalık stadyum kompleksi içinde belirlenen dört sahne yeterli değildi. Böylece şiir severler patikaları ve aradaki boşlukları da alarak onları Hindistan’ın güç durumdaki aşk dili için doğaçlama açık mikrofon platformlarına dönüştürdüler.
Canlı renkler ve kaligrafilerle kaplı şenlik alanının bir köşesinde, bir grup üniversite öğrencisi, gitar çalan genç bir adamın desteğinde popüler romantik şarkılar söylemek ve kendi dizelerini okumak için itişip kakış arasında gidip geliyordu.
“Aşkınızda,” diye söze başladı genç bir şair, mısrasının geri kalanını unutmadan, kendinden emin bir şekilde kalabalığın içine eğilerek. “Senin aşkında…” hatırlayamayarak tekrarladı.
Kalabalıktan biri, diğerleri kıkırdarken, “Endişelenme,” diye onu cesaretlendirdi. “Aşkta hepimiz unuturuz.”
Bir başka köşede, şair ve söz yazarı Pradeep Kıyı, kalabalık bir yere kırmızı bir sandalye koyup oturduğunu, bacak bacak üstüne atıp şiir üstüne şiir okuduğunu kaydetmek için bir arkadaşına telefonunu verdi. Kısa süre sonra, her dizeden sonra tezahürat yapan bir kalabalık toplandı. Ana sahnede yeri olmayan Bay Kıyı, kendine ait bir sahne bulmuş, sandalyesinin üstüne çıkmış ve kitabının tamamını okumuş gibi hissettirmişti.
Pradeep Kıyı, tilaveti ile takdir toplayan bir kalabalığın dikkatini çekti.
Urduca kaligrafi ve diğer ürünlerin satıldığı bir tezgah.
Bu ay Yeni Delhi’de düzenlenen üç günlük şenlik sırasında 300.000’den fazla kişinin Urdu şiirini kutlamak için gelmesi, Hindistan’daki dilin kendine özgü gerçekliğinin kanıtıydı.
Urduca yüzyıllar boyunca Hindistan’da önemli bir kültür ve şiir diliydi ve zaman zaman Babür hükümdarları tarafından destekleniyordu. Genellikle dini dogmaya başkaldıran yazarlar tarafından geliştirilen edebiyatı ve gazeteciliği, ülkenin İngiliz sömürge yönetimine karşı verdiği bağımsızlık mücadelesinde ve 20. yüzyılın sonlarında alt kıtada sosyalist coşkunun yayılmasında önemli roller oynadı.
Daha yakın yıllarda, dil, toplumsal siyasetten ve ekonomik refah arayışından kaynaklanan ikili tehditlerle karşı karşıya kaldı. Urduca artık yabancı olarak damgalanıyor, Hindistan’ın ezeli rakibi Pakistan’ın dili. Aileler, çocuklarını iş piyasasına daha uygun İngilizce ve diğer Hint dillerini öğreten okullara kaydetmeyi giderek daha fazla tercih ediyor.
Tanınmış bir şair ve söz yazarı olan Javed Akhtar, şenlikte, “Sos trenine binme çabamızda, platformda çok şey bıraktık” dedi. “Platformda unuttuğumuz şeyler arasında edebiyat, dil, şiir ve diğer sanatlar vardı.”
Şenlik sırasında bir kitap tezgahına göz atmak.
Doğaçlama şiir resitalleri genellikle gürültülü bir tepki aldı.
Yine de Urduca, Hint yaşamını doyuran şarkılar ve sinemada romantik ifadenin anahtar dili olmaya devam etti. Hindistan’ın yanı sıra daha geniş alt kıtadaki ve diasporadaki nesiller, Bollywood müzikallerinden ağırlıklı olarak Urduca şiirine dayanan şarkılar mırıldanarak büyüdüler. Bilerek ya da bilmeyerek, Urduca onların endişe, kalp kırıklığı ve kutlama dili olmuştur.
Urduca bileşik bir dildir. Dilbilgisi ve sözdizimi Hindistan’a özgüdür, ancak senaryosunu – ve kelime dağarcığının büyük bir bölümünü – Müslüman istilalarının ardından gelen Farsça ve Arapça etkilerden alır. Bu birleşmeden gelişen zengin şiir, müzik ve arka geleneği, iki büyük nehrin bu isimlerle buluşması olan Ganga-Jamuna kültürü olarak bilinir hale geldi.
Hindistan hakkında daha fazlası
Yedinci baskısı olan Jashn-e-Rekhta olarak bilinen şenlik şiiri, dilin geniş duygusal bağlantısı ile azalan erişilebilirliği arasındaki boşluğu kapatmaya yönelik on yıllık bir çabanın parçasıdır.
İzleyiciler Shakeel Azmi’nin bir şiirine yanıt veriyor. “Süslü bir başlık, iyi şekillendirilmiş bir örgü – ama insanlık olmadan hiçbir kafa tamamlanmış sayılmaz.” Kredi Kredi… The New York Times için Saumya Khandelwal
Her şey 2013 yılında, Urdu şiirine hayat boyu müzik aşığı olan ve 53 yaşında senaryoyu yeni öğrenmeye başlayan bir mühendis ve iş adamı olan Sanjiv Saraf tarafından başlatılan Rekhta.org adlı bir web sitesiyle başladı.
Her birini üç farklı senaryoda – orijinal Urduca; Hintçe alfabesiyle Devanagari’de; ve İngilizce harf çevirisiyle. Okuyucular, anlamının bir açılır penceresini görmek için herhangi bir kelimeye tıklayabilir.
Bay Saraf’ın kuruluşu Rekhta Vakfı, o zamandan beri misyonunu Urdu dilini yeniden canlandırmak için genişletti. Düzinelerce çalışanı, eski kütüphaneler ve özel koleksiyonlardaki çalışmaları taramak ve arşivlemek için Hindistan’ı dolaşıyor ve baskısı tükenmiş Urduca kitapları dijital olarak kullanıma sunuyor. Rekhta web sitesinin şu anda üçte ikisi 35 yaşın altında olmak üzere yılda yaklaşık 20 milyon kullanıcısı var. Site şimdiye kadar 6.000’den fazla şairin 120.000’den fazla eserini kullanıma sundu.
Birçok yönden, Urduca’nın şiirsel geleneği, sosyal medya çağında ve kısa dikkat sürelerinde ona bir avantaj sağlıyor. Urdu şiirinin çoğunun yapı taşı basit bir “sher”dir – ilkinin bir fikir oluşturduğu ve ikincisinin onu tamamladığı iki mısra.
Bay Saraf, “Bu dilin duygusal gücü – en derin duyguları mümkün olan en kısa yapıyla ifade etmek,” dedi, “dile yardım edemezsiniz ama aşık olursunuz.”
Tanveer Ahmad, şenlikler düzenleyen ve Urdu dilini korumak için çalışan Rekhta Vakfı’nın ofisinde.
Vakfın birçok kitabından birinden sayfalar.
Pandemiden bu yana ilk kez düzenlenen şiir şenliği, hayatın kırılganlığına dair alt üst oldu. Şarkıcı Hariharan, Muzaffar Warsi’nin bir şiirinden aldığı hayat üzerine yavaş bir meditasyonla seyirciyi büyüledi.
Hariharan’ın performans sergilediği büyük çadırdan dışarı taşan kalabalık arasında çevreci Snigdha Kar ve 7 yaşındaki kızı Shreyashri de vardı. Şarkıcı şiirin bir mısrası üzerinde durup bunu defalarca tekrarlarken, Bayan Kar gözlerini kapatıp notların içeri girmesine izin verdi.
Müzik ve şiir, hızlı hareket eden iş, seyahat ve aile yükümlülükleri dünyasında bir topraklama anı sağlıyor, dedi. Kar Hanım her zaman şarkı sözlerinden ve şiirden etkilendiğini söylerken – “Ben daha çok sözlere dikkat ederdim” dedi – müziği anlamak için de pandemi döneminde çevrimiçi klasik derslere başladı.
“Ben de bir gitar aldım,” dedi mahcup bir gülümsemeyle ekledi: “Biliyorsun, klasik müzik bazen sıkıcı olabiliyor.”
Festivalin ana cazibe merkezi, yeni yetişmekte olan şairlerin gergin bir şekilde vezin ve kafiyeye bağlı kalmaya çalışarak eserlerini okudukları açık mikrofon fırsatlarından, Urdu yazısının temelleriyle mücadele etseler bile onları beste yapmaya devam etmeye teşvik eden ustalık sınıflarına kadar şiir seanslarıydı. veya biçim.
Tam zamanlı olarak şiire odaklanmak için polis olarak erken emekli olan şair Suhail Azad, bir ustalık sınıfının katılımcılarına “Şiir sadece kelimeleri düzenlemek değildir” dedi. “Kalbe ulaşırsa şiirdir.”
Festivalin ana şiir dinletisi olan mushaira’da yarım düzine kıdemli şair sahnede yerlerini aldılar ve genellikle ayakta alkışlanan farklı üsluplarla seyirciyi büyülediler.
Festivalin mushaira olarak bilinen manşet şiir resitali.
Festivalin kurucusu Sanjiv Saraf, solda şair ve söz yazarı Javed Akhtar ile birlikte.
Şairlerden bazıları mısralarını melodik şarkılar gibi söylediler. Shakeel Azmi gibi diğerleri, bir sahne sanatçısı olarak aynı dinamizmi getirdiler – kürsüden uzaklaşarak, ilk mısrayı defalarca tekrarlayarak ikinci mısranın gerilimini artırdılar.
70 yaşındaki Fahmi Badayuni gibi daha kıdemli şairler, hem tavırlarında hem de şiirlerinde geçmiş bir dönemin sessiz havasını ve sadeliğini getirdiler.
Badayuni, eserini okumadan önce, pembe bir süveter, kürk bir kuşak ve kareli bir atkı giymişti.
Kalabalık her mısradan sonra kükredi, birçoğu “bir kez daha!” Tören ustası, Bay Badayuni’yi bir gözlemde bulunmak için durdurdu: Şiirleri o kadar iyiydi ki, insanlar da takdirle ıslık çalıyorlardı.
Sunucu kalabalığa “Böyle ıslık çalmaya devam et kardeşim, demiryollarında bir iş bulabilirsin,” diye şaka yaptı.
Bay Badayuni daha sonra başka bir şer okumaya geri döndü. Seyircinin dikkatli sessizliği ve merakı için ilk mısrayı tekrarladı ve ardından onların patlamasına kadar vuruşunu yaptı.
Canlı renkler ve kaligrafilerle kaplı şenlik alanının bir köşesinde, bir grup üniversite öğrencisi, gitar çalan genç bir adamın desteğinde popüler romantik şarkılar söylemek ve kendi dizelerini okumak için itişip kakış arasında gidip geliyordu.
“Aşkınızda,” diye söze başladı genç bir şair, mısrasının geri kalanını unutmadan, kendinden emin bir şekilde kalabalığın içine eğilerek. “Senin aşkında…” hatırlayamayarak tekrarladı.
Kalabalıktan biri, diğerleri kıkırdarken, “Endişelenme,” diye onu cesaretlendirdi. “Aşkta hepimiz unuturuz.”
Bir başka köşede, şair ve söz yazarı Pradeep Kıyı, kalabalık bir yere kırmızı bir sandalye koyup oturduğunu, bacak bacak üstüne atıp şiir üstüne şiir okuduğunu kaydetmek için bir arkadaşına telefonunu verdi. Kısa süre sonra, her dizeden sonra tezahürat yapan bir kalabalık toplandı. Ana sahnede yeri olmayan Bay Kıyı, kendine ait bir sahne bulmuş, sandalyesinin üstüne çıkmış ve kitabının tamamını okumuş gibi hissettirmişti.
Pradeep Kıyı, tilaveti ile takdir toplayan bir kalabalığın dikkatini çekti.
Urduca kaligrafi ve diğer ürünlerin satıldığı bir tezgah.
Bu ay Yeni Delhi’de düzenlenen üç günlük şenlik sırasında 300.000’den fazla kişinin Urdu şiirini kutlamak için gelmesi, Hindistan’daki dilin kendine özgü gerçekliğinin kanıtıydı.
Urduca yüzyıllar boyunca Hindistan’da önemli bir kültür ve şiir diliydi ve zaman zaman Babür hükümdarları tarafından destekleniyordu. Genellikle dini dogmaya başkaldıran yazarlar tarafından geliştirilen edebiyatı ve gazeteciliği, ülkenin İngiliz sömürge yönetimine karşı verdiği bağımsızlık mücadelesinde ve 20. yüzyılın sonlarında alt kıtada sosyalist coşkunun yayılmasında önemli roller oynadı.
Daha yakın yıllarda, dil, toplumsal siyasetten ve ekonomik refah arayışından kaynaklanan ikili tehditlerle karşı karşıya kaldı. Urduca artık yabancı olarak damgalanıyor, Hindistan’ın ezeli rakibi Pakistan’ın dili. Aileler, çocuklarını iş piyasasına daha uygun İngilizce ve diğer Hint dillerini öğreten okullara kaydetmeyi giderek daha fazla tercih ediyor.
Tanınmış bir şair ve söz yazarı olan Javed Akhtar, şenlikte, “Sos trenine binme çabamızda, platformda çok şey bıraktık” dedi. “Platformda unuttuğumuz şeyler arasında edebiyat, dil, şiir ve diğer sanatlar vardı.”
Şenlik sırasında bir kitap tezgahına göz atmak.
Doğaçlama şiir resitalleri genellikle gürültülü bir tepki aldı.
Yine de Urduca, Hint yaşamını doyuran şarkılar ve sinemada romantik ifadenin anahtar dili olmaya devam etti. Hindistan’ın yanı sıra daha geniş alt kıtadaki ve diasporadaki nesiller, Bollywood müzikallerinden ağırlıklı olarak Urduca şiirine dayanan şarkılar mırıldanarak büyüdüler. Bilerek ya da bilmeyerek, Urduca onların endişe, kalp kırıklığı ve kutlama dili olmuştur.
Urduca bileşik bir dildir. Dilbilgisi ve sözdizimi Hindistan’a özgüdür, ancak senaryosunu – ve kelime dağarcığının büyük bir bölümünü – Müslüman istilalarının ardından gelen Farsça ve Arapça etkilerden alır. Bu birleşmeden gelişen zengin şiir, müzik ve arka geleneği, iki büyük nehrin bu isimlerle buluşması olan Ganga-Jamuna kültürü olarak bilinir hale geldi.
Hindistan hakkında daha fazlası
- Keşmir’de Turizm: Ziyaretçiler bölgeye akın ediyor. Hindistan, bunun, kontrol dayatmasının işe yaradığının kanıtı olduğunu söylüyor. Ancak orada yaşayan insanlar korku ve belirsizliğin devam ettiğini söylüyor.
- Ölümcül Bir Köprü Çöküşü :Gujarat’ta bir yaya köprüsü çöktüğünde 134 kişinin hayatını kaybetmesinin ardından ülke, altyapısının neden yeniden bu kadar feci bir şekilde başarısız olduğunu soruyor.
- Kömür Baronu mu, İklim Savaşçısı mı?:Asya’nın en zengin adamı Gautam Adani’nin ticari kararları, Hindistan’ın dünyanın bir iklim felaketini önlemesine yardım edip etmeyeceğini belirlemede uzun bir yol kat edebilir.
- Kötü Bir Başlangıç İçin:Hava kirliliği mevsimi başladığında, kuzey Hindistan’daki hava kalitesi ölçümleri, dünyanın en kötü havasına sahip bir bölgenin standartlarına göre bile özellikle korkunçtu.
Yedinci baskısı olan Jashn-e-Rekhta olarak bilinen şenlik şiiri, dilin geniş duygusal bağlantısı ile azalan erişilebilirliği arasındaki boşluğu kapatmaya yönelik on yıllık bir çabanın parçasıdır.
İzleyiciler Shakeel Azmi’nin bir şiirine yanıt veriyor. “Süslü bir başlık, iyi şekillendirilmiş bir örgü – ama insanlık olmadan hiçbir kafa tamamlanmış sayılmaz.” Kredi Kredi… The New York Times için Saumya Khandelwal
Her şey 2013 yılında, Urdu şiirine hayat boyu müzik aşığı olan ve 53 yaşında senaryoyu yeni öğrenmeye başlayan bir mühendis ve iş adamı olan Sanjiv Saraf tarafından başlatılan Rekhta.org adlı bir web sitesiyle başladı.
Her birini üç farklı senaryoda – orijinal Urduca; Hintçe alfabesiyle Devanagari’de; ve İngilizce harf çevirisiyle. Okuyucular, anlamının bir açılır penceresini görmek için herhangi bir kelimeye tıklayabilir.
Bay Saraf’ın kuruluşu Rekhta Vakfı, o zamandan beri misyonunu Urdu dilini yeniden canlandırmak için genişletti. Düzinelerce çalışanı, eski kütüphaneler ve özel koleksiyonlardaki çalışmaları taramak ve arşivlemek için Hindistan’ı dolaşıyor ve baskısı tükenmiş Urduca kitapları dijital olarak kullanıma sunuyor. Rekhta web sitesinin şu anda üçte ikisi 35 yaşın altında olmak üzere yılda yaklaşık 20 milyon kullanıcısı var. Site şimdiye kadar 6.000’den fazla şairin 120.000’den fazla eserini kullanıma sundu.
Birçok yönden, Urduca’nın şiirsel geleneği, sosyal medya çağında ve kısa dikkat sürelerinde ona bir avantaj sağlıyor. Urdu şiirinin çoğunun yapı taşı basit bir “sher”dir – ilkinin bir fikir oluşturduğu ve ikincisinin onu tamamladığı iki mısra.
Bay Saraf, “Bu dilin duygusal gücü – en derin duyguları mümkün olan en kısa yapıyla ifade etmek,” dedi, “dile yardım edemezsiniz ama aşık olursunuz.”
Tanveer Ahmad, şenlikler düzenleyen ve Urdu dilini korumak için çalışan Rekhta Vakfı’nın ofisinde.
Vakfın birçok kitabından birinden sayfalar.
Pandemiden bu yana ilk kez düzenlenen şiir şenliği, hayatın kırılganlığına dair alt üst oldu. Şarkıcı Hariharan, Muzaffar Warsi’nin bir şiirinden aldığı hayat üzerine yavaş bir meditasyonla seyirciyi büyüledi.
Hariharan’ın performans sergilediği büyük çadırdan dışarı taşan kalabalık arasında çevreci Snigdha Kar ve 7 yaşındaki kızı Shreyashri de vardı. Şarkıcı şiirin bir mısrası üzerinde durup bunu defalarca tekrarlarken, Bayan Kar gözlerini kapatıp notların içeri girmesine izin verdi.
Müzik ve şiir, hızlı hareket eden iş, seyahat ve aile yükümlülükleri dünyasında bir topraklama anı sağlıyor, dedi. Kar Hanım her zaman şarkı sözlerinden ve şiirden etkilendiğini söylerken – “Ben daha çok sözlere dikkat ederdim” dedi – müziği anlamak için de pandemi döneminde çevrimiçi klasik derslere başladı.
“Ben de bir gitar aldım,” dedi mahcup bir gülümsemeyle ekledi: “Biliyorsun, klasik müzik bazen sıkıcı olabiliyor.”
Festivalin ana cazibe merkezi, yeni yetişmekte olan şairlerin gergin bir şekilde vezin ve kafiyeye bağlı kalmaya çalışarak eserlerini okudukları açık mikrofon fırsatlarından, Urdu yazısının temelleriyle mücadele etseler bile onları beste yapmaya devam etmeye teşvik eden ustalık sınıflarına kadar şiir seanslarıydı. veya biçim.
Tam zamanlı olarak şiire odaklanmak için polis olarak erken emekli olan şair Suhail Azad, bir ustalık sınıfının katılımcılarına “Şiir sadece kelimeleri düzenlemek değildir” dedi. “Kalbe ulaşırsa şiirdir.”
Festivalin ana şiir dinletisi olan mushaira’da yarım düzine kıdemli şair sahnede yerlerini aldılar ve genellikle ayakta alkışlanan farklı üsluplarla seyirciyi büyülediler.
Festivalin mushaira olarak bilinen manşet şiir resitali.
Festivalin kurucusu Sanjiv Saraf, solda şair ve söz yazarı Javed Akhtar ile birlikte.
Şairlerden bazıları mısralarını melodik şarkılar gibi söylediler. Shakeel Azmi gibi diğerleri, bir sahne sanatçısı olarak aynı dinamizmi getirdiler – kürsüden uzaklaşarak, ilk mısrayı defalarca tekrarlayarak ikinci mısranın gerilimini artırdılar.
70 yaşındaki Fahmi Badayuni gibi daha kıdemli şairler, hem tavırlarında hem de şiirlerinde geçmiş bir dönemin sessiz havasını ve sadeliğini getirdiler.
Badayuni, eserini okumadan önce, pembe bir süveter, kürk bir kuşak ve kareli bir atkı giymişti.
Kalabalık her mısradan sonra kükredi, birçoğu “bir kez daha!” Tören ustası, Bay Badayuni’yi bir gözlemde bulunmak için durdurdu: Şiirleri o kadar iyiydi ki, insanlar da takdirle ıslık çalıyorlardı.
Sunucu kalabalığa “Böyle ıslık çalmaya devam et kardeşim, demiryollarında bir iş bulabilirsin,” diye şaka yaptı.
Bay Badayuni daha sonra başka bir şer okumaya geri döndü. Seyircinin dikkatli sessizliği ve merakı için ilk mısrayı tekrarladı ve ardından onların patlamasına kadar vuruşunu yaptı.